楚剧首开音乐创作人才培训班

独具特色的音乐是楚剧区别于其他剧种的根本，也是剧种的灵魂。28日，来自湖北省的40余位戏曲音乐创作人才齐聚武汉楚剧院，共同探讨研究楚剧音乐的发展，这也是楚剧史上的第一次大规模音乐创作人才集结。

此次“楚剧音乐创作人才培训班”是国家艺术基金艺术人才资助项目，将于6月28日至8月31日在汉举行，参与对象来自全省专业楚剧院团及汉剧、荆州花鼓戏、黄梅戏、东路花鼓等多个地方剧种的音乐创作人员。培训期间，著名音乐理论家、武汉音乐学院教授刘正维，武汉楚剧院国家一级作曲周淑莲、胡鑫，武汉汉剧研究院国家一级作曲李金钊，武汉歌舞剧院国家一级作曲傅江宁，武汉京剧院国家一级作曲李连壁，潜江花鼓戏剧院国家一级作曲杨礼福等众多名师将为学员们授课。学员们将学习楚剧概论、戏曲声腔流变、楚剧作曲、基础乐理和基础和声，歌曲与器乐曲写作概述、简易配器、名家名段赏析等课程。

记者注意到，此次培训班上授课的作曲家大多已经退休，但依然是我市戏曲创作的主力军，其中年近八旬的周淑莲两年前还创作了楚剧《万里茶道》的音乐，李连璧则包办了武汉京剧院“汉口女人三部曲”的全部音乐。这次培训班，让作曲家们有了接力的传承者，其中最年轻的学员仅22岁。武汉楚剧院院长宋涛感叹，“楚剧音乐创作人才培训班”做了楚剧人过去很多年就想干、应该干、又干不了的事情：“现在不仅是楚剧，像汉剧、花鼓戏这些和楚剧同源的姊妹剧种，都存在音乐创作人才青黄不接的问题。剧院排大戏，导演、编剧、舞美都可以外请，但是作曲没办法外请，因为好的作曲家一定是非常熟悉剧种、在剧种内成长起来的。这个过程需要长期的积累，也需要经验丰富的前辈倾囊相授。要振兴武汉‘戏码头’，音乐创作人才培养迫在眉睫，刻不容缓。”（记者/王娟 通讯员/邢军）

（摘自 《长江日报》）