湖北与中国戏曲的发展有着千丝万缕的联系，京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏等，都被打上了深深的湖北烙印。上周，2017全国地方戏曲南方会演在武汉经历了接连24日的演出后圆满落幕，16个省市区的17家地方戏曲院团献艺江城，让戏迷们过足了瘾，也让武汉这个“戏码头”再次热闹起来。上世纪30年代的大汉口，曾经是与北京、上海、天津并称的“戏码头”。近年来，武汉的戏曲演出频繁，本土佳作不断涌现，众多戏迷活动逐渐发展为品牌。昔日的武汉戏码头，正在再次走向繁荣。
历史
戏码头与戏曲的不解之缘
湖北是文化大省、戏曲强省，武汉不仅孕育了有400年历史的汉剧，进而滋养了京剧，浓浓的“湖广韵”保留到现在。在这里，走出了一代宗师谭鑫培，还让楚剧、越剧等其他东西南北的地方戏种在这里找到落脚的土壤。
“武汉之所以是当年的戏码头，正因在此演出多、观众多、剧种多，剧团也多……” 武汉楚剧院副院长王文华这样表示。上世纪30年代的大汉口，名角荟萃，戏院林立，与北京、上海、天津并称为中国“戏码头”。
武汉评书表演艺术家何祚欢曾这样形容：“不论什么级别的艺人，演出什么样的戏种，只要本事过硬，都可以在武汉落地生根，就连相对陌生又没有名角儿的扬剧都可以在武汉连演一个月。”
到了鼎盛时期，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等京剧名家，粤剧名家红线女，越剧名家袁雪芬，评剧名家新凤霞等，都曾经来武汉“拜码头”，足见“戏码头”武汉在当时对戏曲文化的交流融合起到的推进。
发展
创新推动地方戏曲艺术发展
湖北省戏曲艺术剧院以“鄂派黄梅戏”演出《妹娃要过河》的湖北土家风情拉开会演的序幕，而武汉楚剧院的《万里茶道》，用汉商文化和创新楚剧为会演画上了圆满的句号。这两部湖北特色的演出一首一尾衔接起34场精美的大戏，也展现了近年来湖北地方戏曲艺术的创新性转化和发展。
近年来，湖北省先后出台了系列文件和规划，全面部署湖北戏曲振兴发展工作，明确提出：“十三五”期间，进一步提升湖北京剧在全国的地位，做强汉剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏等剧种，增强阳新采茶戏、郧阳二棚子、山二黄、文曲戏、提琴戏等稀有剧种活力，抢救保护荆河戏、堂戏、梁山调等濒危剧种。
如今，戏曲艺术除了延续经典，更多了创新特色。《妹娃要过河》就是鄂派黄梅戏的代表。黄梅戏从安徽回到“娘家”湖北，30多年发展中，湖北黄梅戏在保留传统精髓的基础上，在编导、表演、声腔、音乐、舞美等方面进行艺术创新，渐渐形成鄂派黄梅戏特色。
该剧女主角、湖北省戏曲艺术剧院的院长杨俊透露，自己因不愿重复过去曾经远离舞台7年：“可以说，‘妹娃’让我找到了鄂派黄梅戏的方向，那就是充分挖掘本土文化的特色。”
而会演上压轴的楚剧《万里茶道》是国家艺术基金2016年度传播交流推广项目，作为湖北最大的地方戏曲剧种，楚剧曾于2006年入选国务院首批非物质文化遗产保护名录。由于其开放性的特点，该剧的创作中保留楚剧的韵味，又融入了多样化现代音乐的品质和多元化元素，让人耳目一新。
“楚剧曾是流行音乐，在大街小巷传唱”，王文华这样形容当年的流行程度，但他也强调，在当下，剧种不创新发展肯定是没有出路的：“我们在立足本土的基础上，在立足本剧种的艺术特色和艺术品质的基础上，要和时代接轨，这样才能符合当代观众的审美角度和需求。”
未来
新老戏迷热土繁荣“戏码头”
据不完全统计，目前在全省各地活跃着大大小小的戏迷会、票友会、票房超过500家。
据统计，去年一年湖北省戏曲进校园和戏曲振兴经费投入超过２亿元。而去年来，湖北省按照中宣部、文化部统一部署，推动戏曲进课堂、演出进校园、学生进剧场、名家上讲台，目前已建立600多个高校戏曲社团和4000多个中小学校戏曲兴趣小组。
武汉多所高校都开设有京剧、昆曲等社团和选修课，高校戏曲社团之间的交流也很频繁。多位业内人士都表示：戏曲的传承要想发展需要走向年轻人，高校群体是戏曲研究和推广的重要群体。
除了此次全国地方戏曲南方会演，近年来，武汉先后举办了第八届中国艺术节、第六届京剧艺术节、第二届中国歌剧节等国家级艺术会节活动，推动了各个戏剧种类的融合与创新发展，成为武汉“戏码头”繁荣的助力。（记者 纪文君）
（摘自 《长江商报》）
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