大平调“张派”传人张玉琴

说起大平调，西路平“五世梨园、三代名优”的“张派”可以说是众所周知的百年老字号；谈到浚县大平调，“张派”第五代传人张玉琴更是以其唱腔清醇、身段优美被群众称作大平调戏曲的“第一青衣”，享誉晋东、鲁西、冀南、豫北。

张玉琴1942年4月出生于滑县王庄乡高郎柳村一个梨园世家。那时，张家已经是四世梨园了。张玉琴的高祖张润田、曾祖张泽厚都是大平调艺人。其祖父张兴明，奶名“黑妞”，艺名“黑大旗”，工大、二红脸，文武双全，唱工精湛，身段考究，造型优美。代表剧目有《哭头》、《反徐州》、《下高平》、《辕门斩子》等，驰名豫北三府。张兴明曾于清光绪年间任浚县头皂大平调戏班掌班，民国十一年(1922)，应聘到卫辉同乐大平调班任领衔主演。其父张发旺，艺名“道妞”，工红脸。七岁学戏，八岁登台，十六岁成名。解放后先后任延津、濮阳、浚县大平调剧团行政或业务领导、兼领衔主演。张发旺唱作俱佳，以嗓音洪亮、吐字清晰、身段优美、文武皆能、多才多艺而盛名豫北、鲁西，人称大平调剧种的“红脸泰斗”。张家几代艺人的艺术实践、演艺锤炼，逐渐形成了“声腔亮润、身段优美、文武皆能”的“张派”艺术风格。

张玉琴生在戏班，长在戏班，从小耳濡目染深受大平调艺术的熏陶。8岁正式随父亲在延津县大平调剧团学艺，父亲把“张派”艺术的传承全部寄希望于她这个张家独生女，对她要求特别严格。张玉琴自入班学艺那天起，就踏上了继承“张派”演艺、传承大平调艺术的道路。那时刚解放，正是剧团由旧式班社向人民团体过度的时期，团里条件还很差，年幼的她就跟着大人拉着板车或推着独轮车跋涉在豫北大地。剧团演出，张玉琴就跟其他学徒一样上把子或娃娃角儿。不演戏时，她就在父亲的指导下练功。早上天不亮就跟着父亲到村郊野外喊腔，天亮就练跑场、下腰、拿顶、下叉、蹲马步、过前桥等戏功，晚上住戏还要练一阵功。有时练功练的她腿疼得站都站不住，但是她从没有喊过苦叫过累，咬紧牙坚持着，坚持着。最让她作难的是学唱段儿，她入班学戏前没有进过一天学校的门儿，一字不识，自己读戏词背戏词根本不可能，没有好办法，只有她父亲教一句她学一句，一遍记不住，就两遍、三遍……，等到一段唱词记下来了，父亲就给她讲述戏本的故事，拆讲戏词的意思，再一句一句教她清唱。等到她基本功练的差不多了，喊腔唱段有模有样了，父亲开始教她学戏角儿了。她学的第一本儿戏是《三娘教子》，首先记戏词，知剧情，懂戏词的意思。然后跟着父亲先从唱腔的一字一板的行腔润调，到表演的一招一式的举手投足、眉目传情学习，“张派” 最注重和讲究的就是声腔和身段，她就一遍遍地苦学，直到父亲认可。然后她在父亲的指导下从戏内到戏外，从前场到后台，从戏中的王春娥到生活中的自我感悟戏、感悟角色。一本《三娘教子》，她整整学了两年，在多次台下试演直到她父亲满意后，10岁那年她终于以主角儿的身份登台演出了，没想到一炮走红，她一下子成了小名角儿。《三娘教子》也成了她的代表剧目，后来还成了浚县大平调的保留剧目。

1960年，延津大平调被精简下放，张玉琴随父亲到濮阳大平调剧团演了两年，1962年父女俩一起调到浚县大平调剧团，他们又回到了先辈曾经掌班扬名的热土。此后张发旺在浚县大平调倾情献艺、精心授徒，一直到生命的最后时刻。张玉琴牢记父志，一直用实践传承和发扬“张派”艺术，用真情挚爱着浚县大平调剧团，用行动追随着大平调艺术。

二十世纪50年代末至60年代初，是张玉琴的艺术道路上的一个巅峰。这一时期，浚县大平调剧团名角荟萃，老一代有张发旺、王凤林、于正声、林振远等，年轻演员有李德平、宋德庆、马卿相、王爱英、大花（王素兰）、小花（李凤霞）等，张玉琴在跟老一代演员学戏的同时，经常跟几个师兄及同龄演员切磋，演技日益成熟，越来越得到戏曲同仁和观众的认可、欣赏。1959年，她参加了河南戏曲大赛，在参演剧目《白玉杯》饰皇姑，一举获得个人表演一等奖；1963年参加安阳地区戏曲汇演，在参赛剧目《铡美案》中饰秦香莲，荣获个人表演一等奖；1964年参加安阳地区现代戏汇演，在参演剧目《春水长流》中饰水莲，荣获个人表演一等奖。

1969年，浚县大平调剧团与浚县豫剧团合并，除李德平、宋德庆几个人留到豫剧团之外，张玉琴和其他大平调演员都被下放到了安林煤矿等企业。1974年浚县大平调剧团恢复，张玉琴又回到大平调戏曲的舞台上。这时候，浚县大平调剧团移植排演了样板戏，张玉琴在戏中饰演了一些现代角色。1978年起，浚县大平调开始恢复上演古装戏，张玉琴饰演角色更多了，戏路更宽了，她迎来了艺术人生的新的春天，并唱响了豫北、冀南、晋东、鲁西四省数十个县市。这时，张玉琴从艺已经30多年，她在继承“张派”声腔、表演方面艺术精髓的同时，逐渐形成了独具风韵的艺术风格，并达到了她艺术的顶峰。张玉琴行腔如行云流水，稳中见奇，字正腔圆，委婉清丽，甜润细腻，低沉似坠深谷幽幽回响，高昂若透层云铮铮激荡。对装饰音的演唱清晰而华丽，特别是对半音符的演唱技能更是精准，为大平调的青衣声腔艺术平添了几分凄婉秀美，堪称一绝。表演功底深厚，身段造型稳健，落落大方直取率真。

二十世纪70年代末至80年代初，浚县大平调可以说是演一处响一处，张玉琴更是唱一方红一方。1978年，她（剧中饰李半月）和李德平（剧中饰胡进）、王爱英（剧中饰春草）搭档演出的《春草闯堂》在新乡市新乡县剧院连演两个月，一个1600多个座位的剧院竟然场场爆满，新乡市民为了看戏，找熟人、托关系买票，有时竟然出现了工人不上班、学生不上课的现象，最后剧团被“赶出”新乡市。她主演的《审子辨奸》在沁阳、南乐等地演出，台下喝彩声不断。1979年春，浚县大平调剧团在安阳市解放剧场演出，下午是她和李德平主演的《破洪州》，晚上是她和李德平主演的《铡美案》，连演1个月，场场爆满，中间她嗓子唱哑了，剧场也不许换人，演出合同续了几次，下个台口来人催了多次，才结束了安阳的演出。

张玉琴文化很低，用句夸张的话说是一字不识，可是她凭着刻苦坚韧、苦学死记会戏一百多本，主演六十多本，塑造古今不同时代、不同性格的人物形象一百多个。她的代表剧目有《铡美案》、《王宝钏》、《三娘教子》、《审子辨奸》、《破洪州》、《贺后骂殿》。张玉琴主工青衣，善演悲剧，人称她是大平调戏曲里的“崔兰田”，扮演角色多是穷苦善良、多灾多难却又勇于反抗，敢于斗争，坚韧不屈的悲剧女性。如《铡美案》中的秦香莲、《王宝钏》中的王宝钏、《三娘教子》中的王月娥、《白毛女》中的喜儿、《盼儿记》中的兴芹等。尤其是在塑造秦香莲这一艺术形象中，她借鉴张君秋版“秦香莲”的“矜持中的悲戚”和小白玉霜版“秦香莲”的“柔弱中的悲凄”的同时，在激昂、直白的大平调舞台上，按自己对这个生命最深入的解构，完成了这个质朴中含有无尽悲辛的角色的塑造。她不怯懦，在“上前我把军爷拦”中表现出一种临危不惧；她不柔弱，在“不告天来不告地”中眼睛也能喷出火来；她不卑微，在“金枝玉叶到堂前”中定要刻意保持自己的尊严。她是一个可历千辛万苦的强者，也是一个被遗弃、被践踏的弱者；她是一个纯朴善良、忍让屈从的受难者，也是一个不能避开、咬牙禁受的不屈者……朴实、朴直、朴厚、朴质，塑造出中原大地最真实、最本色的，观众最喜欢、最同情的秦香莲。她兼工刀马，特别是饰演《破洪州》中的穆桂英，最具“张派”的“声腔亮润、身段优美、文武皆能”传统风格。她还兼演老旦，如《斩杨延景》、《雏凤凌空》中饰佘太君，《沙家浜》中饰沙奶奶，《红灯记》中的李奶奶等。

张玉琴自己说，从艺以来有两个时期使她最痛心。一是“文革”时想演戏不让演憋的慌。1969年至1974年，浚县大平调剧团与浚县豫剧团合并，除李德平、宋德庆几个人留到剧团外，张玉琴和其他大平调演员都被下放到了安林煤矿等企业，作为演员、又是名演的张玉琴，不能登台演戏，那四、五年憋的嗓子、胳膊、腿儿都是痒的。二是演戏没有好搭档窝的慌。1985年8月至1987年6月，由于多种原因，那时浚县大平调分成两个剧团，张玉琴和其师兄李德平各带一个团。舞台上没有好搭档，演出缺乏激情，演不出精彩剧目，一直到两团合并，师兄妹继续搭档，才算是舒心了。

张玉琴和其师兄李德平、宋德庆等“张派”弟子一起，传承发扬“张派”艺术，并用自己的艺术赢得戏曲同仁和广大群众的认可和好评，创造出一个个大平调戏曲经典。李德平工黑净，宋德庆工红脸，张玉琴工青衣，这是大平调的三大角儿，加以他们都出类拔萃，堪称大平调剧种“金三角儿”，浚县大平调剧团多少年来都以强大的演出阵容、精美的演出质量，处于大平调戏曲的领军地位。1963年，浚县大平调参加安阳地区戏曲汇演，参赛剧目《铡美案》，张玉琴饰秦香莲，李德平饰包拯，宋德庆饰陈世美，三人的黄金搭档，一举夺得四个一等奖，即张玉琴、李德平、宋德庆三人的个人表演一等奖和集体表演一等奖，从而使浚县大平调名声大振，他们三人联袂的《铡美案》成了大平调戏曲的经典，且成为浚县大平调剧团的保留剧目。此后，张玉琴和李德平搭档的《破洪州》（张玉琴饰穆桂英、李德平饰杨宗保）、《春草闯堂》（张玉琴饰李半月、李德平饰胡进）、《白毛女》（张玉琴饰白发喜儿、李德平饰大春）、《盼儿记》（张玉琴饰兴芹、李德平饰大犟），与宋德庆搭档的《沙家浜》（张玉琴饰沙奶奶、宋德庆饰郭建光），无不成为群众喜闻乐见的好剧目，成为浚县大平调的代表剧目。

张玉琴的很多经典剧目和精彩唱段都被省市电视台、电台录制并播放。1978年，她的《雏凤凌空》中饰佘太君的唱段被河南人民广播电台录制并播放；1982年她主演的《铡美案》见皇姑一折被河南人民广播电台录制并播放；1990年，她主演的《盼儿记》被河南电视台录制并播放。她的《三娘教子》、《斩杨延景》、《红云岗》、《白毛女》、《沙家浜》、《审子辨奸》等剧目或唱段被市县电台录音并经常播放。

张玉琴是国家三级演员。她与浚县大平调剧团相濡以沫数十年，一直是剧团的领衔主演，还先后担任业务团长、团长、团党支部书记等行政职务。她德艺双馨，数十年来，为了浚县大平调剧团的繁荣和发展，她任劳任怨、无私奉献、倾情献艺；为了大平调戏曲艺术的传承和发扬，她勤奋学习、精益求精、诲人不倦。她在自己演好戏的同时，非常热衷对大平调艺术的传承，关心青年演员的成长，对她们严格要求，毫不保留的传授“张派”艺术。她的早期弟子任效仙、刘九竹等都是浚县大平调的知名演员。1997年她光荣退休，由于身体原因，没法再跟团演出，但是她仍坚持在家传艺授徒，近几年收的弟子郑俊杰、牛长平也都成了大平调戏曲的后起之秀。

“五世执着百余年，三代名优美名传。巾帼学艺承衣钵，玉影琴音芳梨园。”这首小诗是对“张派”艺术的赞美，更是“张派”传人张玉琴艺术风格的写照。