闲话二人台山曲儿

走西口人及其后裔特别爱听爱看爱唱二人台山曲儿。

二人台山曲儿，分布于陕西北部、内蒙古西部、山西西北部和河北北部地区，主要流行于走西口人及其后裔所在的内蒙古西部地区，是广大人民群众从劳动、生活中创作出来的歌谣，妇孺老幼都能唱。它的主要特点是，大量使用方言土语，两句为一首，多为上下句结构，十分押韵，乐曲结构短小，旋律起伏度较大，高亢激越，极富震撼力，多以一人唱或两人对唱的形式表现。内容主要以歌唱爱情为主，歌词表白直露，用语清新活泼，大胆传神，诙谐风趣，表达的情感真挚粗犷，全无半点忸怩作态。二人台山曲儿与其它山歌相比，无论从歌词内容，还是曲式结构，都有其独到之处。由于植根于黄土高原，长期受到塞外风土民情的影响，逐步成为走西口人及其后裔世世代代用以抒发情怀、传情达意的交流工具，它是蒙、汉民族音乐文化相互吸收，相互交流的产物，也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。

各地二人台山曲儿在发展过程中，逐渐形成各自的艺术风格。人们通常以内蒙古呼和浩特为界，分为西路二人台和东路二人台。西路二人台最初叫《打坐腔》或《打玩艺儿》，主要有《走西口》、《打金钱》、《卖菜》、《水刮西包头》等剧目。东路二人台最初叫《蹦蹦》或《玩艺儿》，有《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》等剧目。西路和东路二人台，经常演出的传统剧目有近130个。建国前不久，才统称二人台。

二人台山曲儿的表演形式，是一种载歌载舞的表演唱，唱腔相当丰富。西路二人台吸收戏曲和蒙古族音乐营养较多，演出的曲目包括《走西口》、《三十里铺》、《栽柳树》、《割莜麦》等。男女青年用对歌谈情说爱；大姑娘盼出嫁；多愁善感的小媳妇想娘家用歌声倾吐心中哀怨；小夫妻吵嘴逗趣；农民用歌声驱逐寂寞和忧愁；放羊老汉用悠扬歌声洒满崎岖的羊肠小道。用歌来叙述历史故事；用歌来记叙重大历史事件；用歌来记叙新人新事；用歌来进行社交公关。此外，逢年过节时用歌来庆祝娱乐，男婚女嫁用歌来举行仪式，喝酒时用歌来劝酒……等等，甚至上坟哭灵也以歌代哭。西路二人台在演出前，合奏牌子曲，曲目有百余种，来自戏曲、曲艺吹腔和蒙族民歌；演出中途、结束时演唱二人台山曲儿，短小精悍，风趣逗笑，如《二少爷招兵》、《达庆老爷》、《王爱召》等，富有浓厚的地方特色和民族特点。东路二人台大多来自戏曲，受“道情”的影响较深，曲调多是全盘移植而来，配合剧情进行演奏。解放以后，一批传统剧目如《走西口》、《打金钱》、《卖碗》等以崭新面貌登上舞台，同时还编创了许多反映历史题材和现代生活的新剧目，如《方四姐》、《借冠子》、《闹元宵》等，颇受群众欢迎。

改革开放以来，随着经济、文化的迅速发展，又继承和发扬了山曲儿，在老百姓中广泛流行，如，《刮野鬼》、《长脖颈骆驼》、《北京喇嘛》、《二狗湾》、《讨吃调》、《夸河套》等。有的逗趣，有的轻松，有的哀怨.。二人台山曲儿来自生活，不断吸收新鲜养料，唱词幽默，简单直白，乡土气息浓厚，音乐优美动听，在民间获得了新的生机和活力，放出璀璨的光辉。仅内蒙古包头市土右旗就有200多个家庭戏班、2500多人经常在全国各地流动演出。走西口人及其后裔说，我们生活在二人台山曲儿的环境里，听着这些段子长大，“从小爱看二人台，赤肚肚看到头发白”，特别喜欢二人台山曲儿，听起来既动听又有风味，我们就爱听爱看还爱唱！

相传，二人台的创始人是蒙古族民间老艺人云双羊（１８５７年－１９２９年），即“老双羊”。包头市土默特右旗孤雁克力更村人，以后迁居包头市东郊沙尔沁乡协胜永村（即今天包头市九原区沙尔沁镇永富村），他自幼从事民间文艺活动，被老艺人奉之为二人台的“开山祖师”。 富饶辽阔的土默川是孕育和产生二人台艺术的摇篮，这一民间艺术在土默川经过多年的流传，互相影响，互相交流，许多村落的民间艺人聚集知音、广结同好，经常在一起清唱自娱，俗称‘打坐腔’。清末民初年间，老双羊为吸引群众，尝试和他的儿媳计玉，岳石匠的女儿梅女子以及丁喜才夫妇同台化妆演唱，结果大受欢迎。由此开始，“二人台”由坐腔形式转变为“化妆演唱”，于是，当地打坐腔的艺人纷纷采用这种形式。云双羊之后，经过计子玉、樊六等一大批艺人的创作和发展，到上世纪４０年代，形成以戏曲为主，说唱、歌舞和牌子曲兼备的职业、半职业演出队伍。直至1946年，计子玉招收从河北流落到武川的女孩子班玉莲为徒，一同在土默川演出，方才出现二人台第一代职业女艺人。

中央音乐学院的专家，通过在山西河曲广泛细致的调查后，一致认为：二人台的发源地是萨拉齐(今包头市土右旗)，产生于清光绪年间，形成于内蒙古西部地区，主要创始人是老双羊。据1957年音乐出版社出版的《陕北榆林小曲》一书介绍：“大约六七十年前，经过一位萨拉齐(绥远省)蒙古族老艺人老双羊同几位汉族艺人合作，创造了一种简单的化妆演唱形式……这就是现在流行在绥南、陕北和晋北、晋西一带的二人台”。据说，至今在包头市土默特右旗还保留着云双羊用过的二人台乐器。