王星铭:谈二人台的多元发展及其困境

谈二人台的多元发展及其困境

王星铭

1991年，在乌拉特前旗举办的内蒙古二人台学术研讨会上，我提出了对二人台艺术的再认识问题。在此之前，二人台一直被作为一个“大一统”的地方戏曲概念，只分“硬码戏”和“带鞭戏”。没有剧目和曲目之别，没有人物和身份之别。有点儿类似于医院中的内科、外科之类。随着医学事业的发展和人们对自身人体认识的不断深入，每个科类又进一步细分为若干专科，比如，外科已经细化为胸外科、脑外科、神经外科等等。那么，二人台是不是也要细化其成分呢？在那次会议上，我大胆地提出：二人台作为一个综合型艺术，应该包括二人台坐腔、二人台戏曲、二人台歌剧、二人台舞蹈四大类，而且随着时代的发展还会产生新的艺术形式，比如二人台音乐剧。 在二人台传承与发展方面，前辈们已经为二人台戏曲、歌剧、舞蹈作了许多有益的探索。目前，学术界也对二人台多元属性有了共识，认识到二人台具有多元发展的可能，不是只能走戏曲一条路。从二人台实践脉络来看，基本上可以归结为二人台坐腔、二人台戏剧和二人台歌舞，它的发展走向也应该从这三个方面进行研究探索，以求在理论方面有所突破。

一、关于二人台坐腔坐腔是二人台的母体艺术。虽然二人台已经发展成为一个有戏曲、有歌剧、有舞蹈的综合型艺术体系，但是坐腔这种独具民间音乐特点的娱乐形式并没有消亡，是目前广泛流行于土默川、河套地区的最为活跃的二人台演出形式。它以乐队为中心，耍牌子、唱山曲儿、对段子、逗呱嘴，成为二人台艺术的重要组成部分，并具有很大的市场空间。过去人们把二人台笼统地称为打坐腔、打玩意儿，其实这是两个不同的概念。打坐腔就是清唱、对唱,或者作些戏弄挑逗式的演唱；打玩意儿有了角色(一丑一旦)，有了化妆，有了“下场”表演。传统二人台有许多“下场”表演的节目，一部分是戏曲，一部分还是曲艺演唱。从现有资料来看，真正形成二人台戏曲剧目的也就是三十多个，大部分是有“身份”没“人物”，或是用第三人称进行表述的曲艺演唱，这是坐腔音乐辅以“下场”表演的一种演出形式，也是坐腔艺术所独有的曲目。所以，我们把以乐队为中心的曲目演唱归为一个类别，统称二人台坐腔。人们说：“二人台不能没有三大件（笛子、四胡、扬琴）”。三大件是坐腔的核心，是二人台艺术的基础，三大件的传承发展验证着二人台艺术的生命力。上世纪六十年代，自治区所属艺校多聘请曲牌演奏家任教，后来演奏家逐渐退出，现在只剩下几个民间的简易办学了。三大件不普及、不提高，坐腔艺术就没质量，二人台到哪儿去找风格？到哪儿去吸引观众？显然，当务之急是要办几个二人台曲牌培训班，也可以叫做坐腔培训班，把老艺人请进来，把牌子曲传下去。从中发现优秀人才，给予推介和褒奖。有了这个基础，方可进一步探讨“三大件”如何与现代乐队结合的问题，诸如音律统一，和声低音，乐队配置等等。有了这个基础，唱腔教学就成为重要一环。传统唱法与现代发声之比较，男女同腔同调之比较，方言入声归韵与普通话演唱的行腔特点之比较，以及真声、假声的运用，都是二人台急需研究探讨的问题。 坐腔音乐是中国北方音乐文化最有代表性的民间乐种，且具有“国乐”品格。应该继续做好这方面的发掘整理工作，做好演奏录音工作，做好基层普及工作。政府部门要组织专人进行新的尝试，要进行有效的示范教学，把成果推广到整个二人台文化区。据悉，现在有一些旗县级的二人台演艺团体正在做着这方面的努力。

二、关于二人台戏剧二人台戏剧包括二人台戏曲和二人台歌剧，也包括新创剧种漫瀚剧。传统二人台以戏曲形式为主体，多反映农民的现实生活。但是，没有形成相对稳定的曲体，没有形成较为成熟的表演程式。进入上世纪五十年代，就被文明戏、秧歌剧变异，之后又移植和改编了许多小歌剧、中歌剧、大歌剧。特别是1953年二人台《方四姐》的问世，以及由此产生的轰动效应，使二人台学术界出现长时间的“歌戏之争、大小之争”，结果是争来争去，三十年后争出个新的戏曲剧种——漫瀚剧。和新歌剧相比，戏曲就是中国的旧歌剧。戏曲的表演程式是从那个时代的人文特征和生活习性提炼总结出来，是人们生活动作的规范化、舞蹈化。所以，用传统的戏曲表演程式来反映新的时代风貌，显然不能适应人们的欣赏要求。漫瀚剧要走戏曲之路，漫瀚剧要演古装戏，势必就要借鉴传统的表演程式，那么“穿靴、带帽、梆子化”就成了一条捷径，结果如何呢？现状很不乐观。如果按照地方新歌剧的路子走，要在剧本风格，角色表演，音乐唱腔，服装化妆，舞台美术等各个方面来个规范性的总结，否则也是“熊瞎子捡苞米”，排一个丢一个，不会形成自己的审美体系。尽管漫瀚剧在地方政府的大力扶持下，也做过多次大规模的演艺实践。但是，它没有形成人们公认的经典剧目，没有建立起自己的观众群，也没有组织科学有效的研讨，使新剧种的发展走入困境。 问题在哪儿？首先是剧本的选择和创新。作为一个剧种，它的表达都有一定的局限性，无论是选择板腔体还是曲联体、还是歌剧体，都要符合这个剧种的风格和特色。漫瀚剧是上世纪八十年代后期新创的剧种，不应拘泥于传统戏曲的结构框架，沿袭旧有的表演程式，应该集前人艺术实践之成果，创立一个年轻人喜欢的戏剧形式。也许它就是个“四不像”，但它是用新的剧本风格带动各门类艺术手段共同完成的“这一个”。（斯坦尼拉夫斯基所述）一个新剧种的建设，是要有专门的剧作家和作曲家，要有风格独特的导演审美和表演语汇，坚持数年乃至数十年的成果积累，逐渐完善剧种的创作体系，逐步建立起自己的观众群。否则，一切努力只会前功尽弃。

三、关于二人台歌舞传统二人台是由跑圈子秧歌发展起来的,它吸收了民间社火中载歌载舞的特点,多以第三人称的方式进行表演，俗称“火爆曲子”。这类节目要转手帕、耍扇子、舞霸王鞭，是传统二人台中的“带鞭戏”。这部分节目，经过几十年的打造，吸收了古典舞、现代舞和蒙古族舞蹈语汇，重新编排出《挂红灯》、《十对花》等一批节目，使二人台歌舞有了新的风格特点。鉴于地区差异，编导人员匮乏，仅有的几个二人台舞蹈多为开场、结尾节目，真正独立的二人台舞蹈节目还是非常少见。我想，能不能把四省区搞二人台舞蹈的专家们集中起来，通过研讨总结，搞几个样板出来，推广到下面的文艺团体。二人台文化区涉及晋蒙陕冀宁五个省区，各家力量迥异，重视程度不一样，推动这项事业的开展，光靠区县一级的财力、物力、人力是不够的。如何整合，是当前面临的现实问题。综上所述，在现代都市多元文化的冲击下，二人台只盯着戏曲一条路是不行的，观众的流失和市场的萎缩已是不争的事实。二人台只有从多元属性的视角出发，分别推出符合年轻观众观赏口味的新作品，或戏剧、或歌舞、或音乐，创新特色，和时代接轨，才能真正使二人台重新焕发生机。目前，国内许多专业文艺团体尝试着引进西方音乐剧，也有一些民营文化公司正在投资排演中国风格的音乐剧。音乐剧在北京有了观众，有了粉丝。二人台是否有这个条件？是否可以发挥二人台传统戏曲的音乐优势、表演优势和歌舞优势，打造几个二人台风格的音乐剧呢?请大家积思广议，共同探索一条让二人台艺术走出困境的新路。 (于2010年首届包头市二人台艺术节)