我真的很想把所有角色都排在第一，特别是第二级别的角色，其实都可以放到第一级别，都十分棒，像陈三、秋玉郎、克威、薛丁山，各不相同的性格，叶姐都演绎得入木三分。
(以下分类纯属个人看法，谢绝争执，欢迎讨论)
第一级别：白玉堂、李煜、罗浮、柳俊卿、皇甫少華、甄宓、秋玉郎/玉磬、陈三、陆文龙、许仙、克威、薛丁山
白玉堂：这是我看过的最生动最招人喜欢的白玉堂。无论是包青天还是七侠五义，或是内地的三侠五义等影视作品，他们剧中的白玉堂不是外形不出众，就是脾气臭得像头牛，又或是一根筋，从来没见过哪个白玉堂有这么可爱生动的，你说他招人爱吧，有时他的小性子也蛮令人伤脑筋的，你说他小气吧，面对大义时，他可以抛个人私情，叶姐的白玉堂无疑是最让观众难忘的。其乱箭射亡的悲惨结局更让这个人物成了无人可替代的经典，在这里值得一说的是，玉堂临终前那大段唱段，叶姐用了一种近乎哽咽的嗓音唱出，更让人听得心如刀绞。我常问自己，叶青到底是怎样的一个演员，为什么会如此有灵性？可以将每个人物都演得这么生动，毫不反复。天赋这东西是老天给的，自己巧妙运用的。用的是否恰当，那就靠个人修行本事了。
李煜：爱上李煜的过程有些奇妙，真的是莫名其妙就爱上了。也许有些人会跟我有同样的感觉，喜欢看最后那几集，颠来倒去地反复看，还不嫌腻味的。看到叶姐目光孱弱地端着酒杯，轻吟着“饮下水酒泪涟涟”，作为观众的我内心真有一种被扎伤又撒上盐的痛感。叶姐的李后主并非无大志，而是无力去完成志向，他非枭雄也非英雄，他只是一个文人，错投帝王身，注定他日后的心路历程比其他人更加坎坷。叶姐在演绎李后主的时候，眼睛永远是温和的，全然没有一丝伍子胥、敖子都等人的锋利眼神，连说话的语气都是谦和温顺的，把握得十分巧妙。关于结局，历史上后主服牵机全身抽搐而死，在电视里编剧让后主很体面地死了，这样的处理让我有一丝安慰。叶姐在最后这场戏的表演给我很深刻的印象，从来没见过这般柔弱见怜的角色。一曲四季调起，观众与后主一起沉入了记忆海洋.... 凄凉又唯美，这也许是我爱这出戏的一大原因。
罗浮：如此绅士又招女子喜欢的男人，如果没有恰当的人来演绎，也是枉然的。在蛇郎君这部戏中，我们可以看到叶姐另外一种表演手段：幅度略大的身体语言以及面部表情。罗浮走路、说话的样子，不同于叶姐塑造的任何一个角色。说他很痞吧，他又很正气，说他正气吧，他身上总散发着一股子浪人的潇洒。这个男人拥有西方小说中绅士的优秀品质，也拥有形于外的不羁之态，看似矛盾的两种不同感觉，叶姐将他们融合成了一体，没有半丝不和谐。整出戏中最让观众心疼的一场戏是珊瑚打蛇郎一巴掌的那场戏，看着叶姐那个委屈又微怒的表情，女观众们的心都碎成片片了，尽管最后珊瑚与蛇郎在一起了，可内心深处总有一些担忧，有一些后怕，罗浮所期望的爱情与婚姻当真会一帆风顺？叶姐的眼神清澈得让人疯狂痴迷，她塑造的人物天生有一种纯美纯真(狄编作品)，观众恨不得钻入她的角色天地，随时随地保护那些人物，不让他们受到一点点的伤害。
柳俊卿：这个人物虽然是个病鬼，却不是一个柔弱的病鬼，他不同于李后主，虽然在外形上，他看上去很弱不禁风，颇有林妹妹的风采。这个人物比林妹妹要刚烈，心思虽然敏感，比林黛玉却要可爱一些。俊卿飘逸不凡，其多疑敏感的性格是在长期的病魔生涯中形成的，他的本性是十分善良的，心怀也是很开阔的。从一开始的自私占有到最后的替他人着想，这个人物的转变过程是微妙又自然的。全剧最好的一场戏是俊卿临终，看过断肠红的叶迷都不会忘记这场戏，叶姐高超的演技在这场戏里发挥到了极至。看叶姐的眼神、手势，听叶姐说话的语调，就足可以让人伤心不已，再配上狄珊编剧的精彩台词，恐怕只有不长心肠的人才不会掉眼泪。还值得一说的是，叶姐饰演的俊卿儿子，出场时就是一副意气风发的样子，眼神中透露出来的是自信与童稚气，哪里能找到柳俊卿的半点病态样！虽然出场时间很短，给我的印象却十分深刻。
皇甫少华：在看叶姐的少华之前，还没有哪个少华能让我喜欢的。越剧、黄梅戏里的少华都不讨喜，演员们总把他演成一个男花瓶，就是为了陪衬孟小姐的。叶姐的皇甫少华为少华打了一次漂亮的翻身仗，观众甚至可以原谅他最后娶了三老婆！叶姐的少华既不缺英雄气概，也不缺温柔体贴，虽然称不上绝顶聪明，却也算得上难得的将才。面对恩师的时候，他谦恭有礼，面对老婆恩师时，他又是谨慎又是好奇，既将自己当晚辈，又将自己当同辈，其间自由转换，酣畅淋漓。书房会一场戏精彩得笔墨难形容。看到如此演技，不禁又要问自己，叶青到底是怎样一个演员，她实在是出色得“恐怖”！！！！
甄宓：面对如此美女，我真想变成男人，挤掉曹家两兄弟，独占甄逸女(变身成袁熙？>？<以后家里可以省镜子钱了)。言归正传，说真的，我实在没有想到叶姐可以将一个小旦演绎得这样好，从身段到神态，没有半点点男人气。要做到这种程度，对于一个女小生来说是困难的，但是叶青却做到了。叶姐的小旦跟一般的小旦是不一样的，她的小旦正而大气，更胜青衣，风度气质超好。不知道团里的成员看到这样一个叶青都是什么表情？杨哥看到这样的叶姐又是什么表情？我真的很好奇。直到现在，我都无法将甄宓与叶青划上彻底的等号，上帝呀，这真是叶青演的吗？不是她的同胞姐姐或妹妹演的吧？感叹到现在，又想问：叶青，叶姐，你到底是怎么样一个演员，为什么可以将每一个角色都演得这么好？why？why？why？
秋玉郎/玉磬：一直不太喜欢清装戏，无论是戏曲还是电视剧，可是叶姐的清装戏却始终很吸引人。玉郎是个没人爱的可怜人，亲情、友情、爱情等人世情残酷错位。这个角色与玉磬(最近才看春江)有些相似，都是个精神世界偏完美的人物。不同的是秋玉郎比玉磬硬气一些，玉磬比秋玉郎更温和一些。
玉磬的原型是顺治，春江的故事其实是董小宛的故事，拓展演变了顺治、小宛以及冒辟疆的故事，编剧用玉磬这样一个角色取代了顺治，让他变得更加让人同情，其身处的环境也变得更加充满矛盾，有利于激化戏剧高潮，另外，这个人物的完美可爱也是很少见的，几乎可以说是一个完美到了极点的人物，就如童话中的白马王子一般。当他知道姜妃为了自己的欲望设计自己的妻儿的时候，玉磬的那种茫然若失让人心疼，也许他太过完美，才让他有了那样一个结局，拥有一切与一无所有之间，也许本无区别。
关于大玉儿的故事听的看的很多，最有印象的还是她与多尔衮之间的暧昧传奇。比起野史中的多尔衮，编剧笔下的秋玉郎的似乎更加立体一些，从青涩少年时代到能干英勇的青年时代，这个人物的转变脉络很清楚，从眼神到外在行为，都有了不少的改变。在这里又得佩服叶姐的演技了，她似乎可以抓住一个人物在某个时段的一切心态、眼神、肢体动作。值得一说的是连明月与叶姐的对手戏，真的非常精彩，比如玉郎回忆他与太后的孽恋时候的一场戏，两人眸光流动~~~一个是老道的情场高手，一个是初识爱滋味的青涩少年，一个投去媚眼秋波三千，一个则缓纳温情点点，没有半点做戏的感觉，实在是精彩无比(连明月是当之无愧的大娘子，看到现在，好像也只有连大姐调戏过青哥哥，其他娘子都是被爱被疼惜型的)。到后来，两人反目，在非平等对弈过程中，善良的秋玉郎被势力大如天的太后逼得连连后退，让观众如坠剧情中，心脏被揪了一块下来。一张一弛，把握如此有分寸，怎不让观众爱煞。
陈三：三哥是个特别的角色，从没见过叶姐演这类角色，这类类似唐伯虎的角色经过叶姐一演绎，感觉很不同，不是昆剧那般闷骚暧昧，也不是越剧那般缠绵悱恻，而是那种带着七分可爱的古代哥哥的感觉。喜欢看三哥灿烂微笑，调皮眨眼，也喜欢看他举个扫把得意洋洋。本以为这个戏一路喜，没想到在最后还是戳了我们的心脏，真是舍不得见叶姐那般委屈，尽管那段行路身段十分流畅漂亮，叶迷大概都无心欣赏了，一颗心儿都被叶姐跌跌撞撞~步履蹒跚~铁锁锒铛~的样子击得纷纷碎~碎纷纷，心疼得不知道说什么了。好在最后给了一个甜蜜的结局，不然真不知道如何收拾自己的心情....
陆文龙：陆文龙这个戏我只看了后面文龙部分，我喜欢看叶姐演孩子的戏，有一种说不出的妙来。比如巫山一段云中白雪生少年，比如断肠红中俊卿儿子，叶姐在饰演孩子时候的表情可爱得让某人(我)丧失表达能力。陆文龙与他们又有些不同，他的可爱是带有一点霸气的，甚至是有些冲动的，面对爱情时的天真纯洁是那么的纯粹，没有任何表演的痕迹，最爱看他嘴巴翘翘甜甜地呼唤“英姐”，骨头都被他叫酥了。最可爱的一段表情是宴后醉酒，被丽娜打了一巴掌，我们的陆殿下竟然捂着脸蛋说“好疼啊”，活泼有趣。等到见到英姐，他竟然趴在英姐肩头，英姐温柔叫他“放尊重些”，陆殿下撒娇地说“是，放尊重些”，然后索性整个人都趴在了英姐身上，那份孩子气的可爱也绝对不是演出来的，莫非叶姐醉酒后就是那样的可爱样子？
许仙：看过很多版的许仙，叶姐的许仙不是最年轻的，却是最人性化的一个。我最喜欢看他忆起妻子变蛇后的种种行为，那种胆战心惊，那种提心吊胆，那种害怕又不愿出卖妻子的心态，非常顺其自然。也许有些人看过后会认为许仙实在不该表现得这样懦弱，呵呵，那些人站着说话不腰疼，要是你的许仙，不知道早躲哪里了！我们的许仙只是一个文弱书生，他不是无所畏惧的革命战士巨无霸。当然这个剧许仙对白娘子的感情转变交待不甚明确，有点粗糙了。比如金山寺事件后，夫妻重会西湖，那里本可以有很精彩的戏，结果我们却没看到。不过，编剧对许仙后来远山跋涉寻师的安排，还是不错的，比寄寓法海处修行这种设计要好。
克威：秋江烟云的故事我们可以在金大侠的书剑中觅得芳踪，尽管故事并不新奇，不过叶姐的克威还是吸引了我的视线。很多人演过这类型的角色，可是有几个人能将这样一个人物演得如此让人痛断肝肠？撇开剧情中某些刻意制造的误会不去谈，只说耶律克威这个角色，这个人物就是一个夹层人物，个人身份的双重性以及忠孝双刃性让这个人物变得特别委屈。克威很坚强，很能干，很善良，很完美，可是老天捉弄，让他成了某群人口中的禽兽。为了做到最大程度上的制衡，他费劲苦心，忍受亲弟弟的怒目，忍受所谓忠义人士的唾骂，最终还把自己的性命奉献了出去。他没有得到憧憬的爱情与婚姻，临死一刻，唯一真实的恐怕只是亲弟弟的眼泪。为了广义上的忠义，他一路扔弃了很多很多.... 地位、权力、妻子、孩子.... 性命。假如当初某某人没有见到耶律克威.... 一切也许都不会发生。我也知道这种类似“假如丘处机没有经过牛家村”的假设是没有意义的，只是心中郁闷，发泄一二。
薛丁山：这个角色的可爱似乎不用我多说了，俏皮、自大、说话不算话，死要面子。比起白玉堂来，这个角色更加活泼。虽然这个剧的本子不是最好，不过这个剧的人物设计都特别到位。不仅丁山出色，金莲，一虎，秦汉以及程咬金等人都十分立体可爱。丁山处在他们中间，就跟一支大蜡烛的，拨一拨就亮一点，泼泼油就得闹火灾。叶姐有极强的喜剧天赋，将这位小天王老子塑造得生动活泼，活灵活现的，呼之欲出。尤其是在与连明月饰演的金莲的对戏时，丁山那长兄为父的牛样子，以及对妹妹真心疼爱的心情，都被叶姐表现了出来。最逗的是丁山被打后金莲去送药的一场，大家留意看一下叶姐的动作以及眼神表情，都赞到了极点。看过N多人的薛丁山，只有叶姐的薛丁山是招我喜欢的。
第二级别：孔明、伍子胥、敖子都
孔明：也许是我先入为主，爱极了央视三国演义的缘故，所以对任何YY式三国演义都有一点排斥心理。将这个角色放在第二级别有些亏待他，抛开原著三国演义不说，诸葛亮这个人物塑造得十分巧妙，其思想更像现代男人。单从角色角度看，这个人物无疑是绝对成功的，叶姐将他塑造成一个很真实的诸葛，不再似罗大侠笔下的神化了的诸葛亮。叶姐的诸葛也不是三国志的诸葛，这里的诸葛是编剧笔下的诸葛，是加了演员理解后的诸葛，是一个比较前卫的诸葛。尽管我不喜欢这个戏的剧本，但是叶姐的诸葛还是吸引我的，这个诸葛是我见过的最漂亮、最灵动的诸葛，也是最现实的诸葛。
伍子胥：某一个月黑风高的晚上，我观看了伍子胥过昭关，那一夜，我差点失眠。惊佩于叶姐塑造人物的能力，赞叹于叶姐超级男性化的化妆、以及个性诠释。但看剧本，说实话，这个戏显得有些平淡，戏剧冲突并不突出，跟叶姐的另外一出戏赵匡胤一个问题。我们看戏不单要看故事，也要看人物，如果故事人物皆好，那自然最好，如果故事不好，我们就可以看人物。这个戏对于我来说，我觉得人物比故事精彩。伍子胥是个极其阳刚的角色，我曾经看过香港版的电视剧，他们剧中的伍将军还不如叶姐的伍子胥来得阳刚。好像有人说叶姐的伍将军最后的性格变化太大，我倒觉得他那样一种极度转变是非常正常的。一夜之间，家毁人亡，父亲又是那样一种惨烈的死法，对于任何人来说，都是一种不可承受的打击，即便承受了下来，这个人物从心理到眼神、形态，必然有巨大变化。这是我佩服叶姐的地方，她似乎可以用自己的心去体会出伍子胥当时当地的心情。疯狂的眼神用在那个时候的子胥身上，再合适不过。
敖子都：说句老实话，彩云天涯我没有看全，而且永远不打算把它看完整。这个戏太打击人了，最后竟然全灭，我可怜的心脏哪能承受这样的打击。我很爱敖子都，这个人物不同于叶姐的其他人物，子都好比是一块纯洁无比的冰块，突然有一天，有人将他扔到了火架上来回烤，为了延续亲人的生命，他忍受着滚烫的火焰，用尽全力不让自己融化，直到他发现自己辛辛苦苦保护的亲人其实已经死去... 那个时候的子都一下子化了，倒了.... 我不知道其他人看这个人物时候的心情，反正我每次看到他冰寒又凄凉又清冷的眼神，心头总是忍不住会揪紧，不是一种简单的心疼，是带有一点闷疼的刺疼。这样的人物，安排他最后远走天涯也许是最爽人心的，可是编剧偏偏让他那样撕掉了，害我再没勇气看第二遍。
第三级别：张七、孟丽君、李玉麒、秦桧、杨六郎
张七：这个人物怎么说呢，我比较喜欢前期的张七，比较不喜欢后期的余梦蝶。张七的纯真爽直已经到了可爱的地步，很卡通的一个人物。这么生动可爱有趣的人物在一般作品中很少看到，即便是陈三五娘中的小七也没他可爱，张七的可爱是属于正常范畴的，是本真的可爱，而小七的可爱是因为他本身的某些先天缺陷。后期的余梦蝶在外形上虽然相当迷人，可是内在却发生了翻天覆地的变化，将原来的张七抹得一干二净，我们几乎在他身上看不到半点张七的影子。后面有一场戏，说的是余梦蝶因当年抢亲向天遥道歉，当即的，我绝望~~~张七再也不可能回来了。不由的，我有些痛恨那些该死的“书”，还有某人的负面教育，将张七身上最原始的纯真美好都剔除了，可悲可悲啊。一个知理守法，满肚子经纶的人不是张七，他只是余梦蝶，是的，只是余梦蝶。庄周梦蝶，蝶梦庄周，彼此心灵，彼此情感，说之不尽，看之不明，痴心分裂。
孟丽君：虽然将这个角色放在第三位，可我要说的是叶姐的孟丽君是我看过的最恰到好处的一个孟丽君。叶姐演戏时有本事把自己忘掉而全心进入角色世界，从声音到体态，从面部表情到看人的眼神，她都有本事自由调控。在孟丽君这个角色上，我们就看到了她这样的本事。虽然剧中也有小生扮相，可是你会发现叶姐这次的小生扮相跟一般情况下的小生扮相是不一样的，大庭广众下，郦相的外部动作不是特别刚，也不是很柔，非常适度(怎么个适度法呢~~就是剧中其他人不会怀疑孟丽君女人，而观众一眼就可以看出叶青在扮女人)。在非大庭广众面前，郦相的所有身段与眼神都是属于一个女孩子的，而不是一个男人的。这点就是叶姐厉害的地方，有些演员演着演着就忘记了孟丽君原本的性别，另外一些演员则将孟丽君演成了一个穿着男人衣服的女人。
李玉麒：人面桃花与射雕有点像，只是我们的主人公李玉麒没爱上宛儿(我很看好这对，偏偏编剧不成全，郁闷透了)。李玉麒这个角色不太起眼，不过我却记住了他，原因是这个人物的个性很特别，很憨厚很质朴，比黄日华的郭靖有灵气一些。玉麒的经历与郭靖也有点像，比如遇到乞丐名师啊，比如遇见女扮男装的小乞丐，我在看这个戏的时候就是把它当射雕同人来看的，所以看到最后就失望得厉害了。说真的，最配玉麒的是宛儿，不是映红。叶姐在塑造这个角色的时候，似乎将自己所有的个性都包裹了起来，整个人物给人的感觉非常老实，却不是傻。这个戏中，你几乎看不到叶姐锋利的眼神，就如同看玉楼春时一样，但玉麒的眼神与李后主的眼神又是不同的，玉麒的眼神中带几分憨厚几分老实劲儿，而李后主的眼神是偏文弱型的。值得说一下的是，玉麒吃鸡的时候，很斯文，哈哈~~看上去更像是叶姐在吃鸡~~(谁让叶姐的小手那么纤细呢，小手指一翘，怎么看怎么秀气，害我直接联想到叶姐，而忘记她在演戏= = ~~)
秦桧：看关于岳飞的戏是一种折磨，看叶姐的岳飞戏更是双重折磨，因为叶姐包演了正反派两个人物，害我们连发泄出气的对象都找不到了！叶姐的岳飞比较正统，也没什么特别处可说的，这个秦丞相倒是让人过目难忘。叶姐演起坏蛋来，真是够阴森的，瞧那阴险的眼神，那么毒辣，偏偏还那么迷人，害我等连骂人的冲动都没有了。秦丞相的眼神非常特别，灵活狡黠阴森，比如在西湖游玩那场戏，叶姐的秦丞相从一开始的悠闲到中途的得意洋洋再到后面的谨慎多疑，叶姐用一双眼睛就把这个人物演活了。
杨六郎：我一向不是很喜欢杨六郎，可能因为小时候看多了辕门斩子，印象中杨六郎就是一固执的老头儿，没想到叶姐的六郎改变了我的看法。叶姐的六郎很正直、很孝顺、很单纯，扮相看上去就像一个可爱的娃娃(当时叶姐应该开发一些产品，一定卖得很好，比如COS娃娃像之类的)。我最喜欢的一场戏是大理寺监狱内六郎诉状，六郎一面诉说兄弟们惨死的情况，一面泪如雨下，令观众如入戏中。另外还有几场令我难忘：六郎教训杨哥演的宗保，呵呵，叶姐好威严~真像爹(偷笑中。。。)。
叶姐是我见过的最会演戏的戏曲演员，她的身上似乎有一种先天的能力，将角色的性格全部化入自己的身体里，然后再通过镜头传达给观众。单单“细腻”二字已经不足以称赞她的演技，她实在是一位难得一见的好演员。对于我来说，2007年最大的收获是知道了一个名叫叶青的戏曲演员。
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