11月5日至6日，梅州亮胜客家艺术中心连续两场推演由广东汉剧传承研究院创排的新编大型广东汉剧《诗娘》。笔者就《诗娘》一剧的艺术特色和价值取向谈几点体会。
《诗娘》一剧的上演，就其艺术特色而言，不愧为一幅清素优雅的岭南风情画。它的故事并不遥远，讲述的是清末民初发生在岭南地区（主要是顺德、番禺、南海一带）一群特殊女人——自梳女生活的故事。作品以素描的方式演绎了三个女人的内心世界，可谓情感跌宕、一气呵成。广东汉剧皮黄声腔的高雅柔和在剧中体现得淋漓尽致，令人叹为观止。一是音乐唱腔设计流畅悠扬，四十多人的中西器乐组合阵容超强，珠联璧合，为剧情的发展和人物情绪的烘托起到推波助澜的绝佳效果；二是舞台美术构思明快简洁，岭南风情的取材勾勒让人遐想联翩，充满诗情画意；三是演员的表演准确到位，“三个女人一台戏”性格各异，吴苏妹、雅琴、诗娘三位主人翁表演精准，各具特色。特别是主角“小诗娘”，形象楚楚动人；命运惹人怜爱；表演丝丝入扣。主演黄丽华把握人物的能力可圈可点，作为汉剧新秀的她，在艺术创作中没有气馁，敢于挑战，较为成功地把握住了剧中女主角诗娘人生命运的表演特色，无疑是新编大型广东汉剧《诗娘》的最大亮点。
《诗娘》一剧的艺术特色归结于艺术表现一群特殊女人的生活。它给人一种梦幻般的凄美。它观照历史，把当年的社会形态和人们的思维模式进行艺术的拆解和诉说；它关顾人文，用生活的真实给艺术的展示提供了无限的想象和追求空间。
谈到不同层次观众对《诗娘》一剧的价值取向问题，笔者几经观剧后认为，这是一个值得商榷的敏感话题，也是艺术作品的创作源头和服务对象深层次理解的问题。《诗娘》这个戏从如下几个方面阐释了它的创作倾向：一方面是历史的探源和选择。岭南“自梳女”的文化现象不是艺术的凭空想象，是历史和生活的真实。作品以史为实，艺术再现当年的人文故事，可谓理所当然，无可厚非。平心而论，这是一个大胆而又眼光独特的绝佳选题。一个动荡的年代，一个特别的地方，一群特别的女人，为构结成一台特别的戏奠定了良好的艺术创作基础。第二方面是生活的取舍和评判。
《诗娘》一剧以三位自梳女不同的生活命运为主要载体，以写意的笔法，给人以人性的剖析。观众在观剧的过程中，始终为剧中人物的命运变化而担忧，从而以现代人的道德标准和生活理念去评判。这期间必然有自己的选择和取舍：也许是对封建包办婚姻的痛恨，也许是对“姑婆屋”里人性扭曲的叹息，也许是对女人一生追寻自由、自强、自尊的渴盼……第三方面是珍惜现状和追求梦想。《诗娘》一剧最大的艺术贡献莫过于启示人们追寻幸福的梦想。历史上人类的梦想太多太多，但真正能完美实现自己梦想的人毕竟少之又少。但是，人类不能没有梦想和追求。
《诗娘》剧中的人物把自身梦想的幻灭呈现在观众面前，这只是一段历史，一段无法回复的真实生活。但它留给我们的必定是无尽的教益和遗憾，它让现代的人们，特别是现代的女人更珍惜现实的生活，阳光的生活，好好的活得更加幸福。（作者徐青：广东汉剧传承研究院副院长、国家二级编剧）
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