剧雏莺初啼

初夏的一天，踏着淡淡的晨曦，记者走进了武汉汉剧院。

大院内，醒目的董必武题字以及“热烈祝贺王荔同志荣获第27届中国戏剧梅花奖”的条幅，展示着这所剧院辉煌的过去和今日的成就。而三个排练场内，小学员们苦练早功挥汗如雨的场景，则预示着这门古老戏曲艺术的未来。

16年后艰难恢复招生

汉剧发源于湖北，流行于长江、汉水流域的武汉及周边地区，早期称楚腔及汉调、汉戏，后改为汉剧。其主要腔调有西皮二黄，在地方戏中开创皮黄合奏先河，是京剧的母体之一。

2012年，武汉汉剧院时隔16年后恢复招生。然而，与当下火热的艺考形成鲜明对比，汉剧院到处打广告，跑到郊区甚至武汉周边打听好苗子，终于从不足百人的报名孩子中，挑选出42个，组成了小学员班，他们当时最小的七八岁，最大的15岁。

这批小学员属于武汉市艺术学校汉剧校外班，由武汉汉剧院代培，演员方向34人，乐队方向8人，他们中有的是“梨园子弟”，有的从小受长辈戏迷熏陶。

每一天从早功开始

步入梨园，就意味着要经历千锤百炼。

早晨6：30至8：20，是早功时间，除了节假日，是每天的必修课。“飘逸点！”“肚子呵着！”……在5楼排练厅，偏重文戏的男生穿着厚底靴以“燕子飞”的动作跨过1米多高的板凳。老师张为建说，“学艺没有捷径，就这个动作练了3年，也还不能说到位了。”

6楼排练厅气氛更热烈。偏重武戏的男生正在练软毯功及爆发力，从事跟斗教学60多年的曾宪坤老师，拿着教鞭猛敲桌子：“再来！走！”“排练场就是拼搏的战场。”负责女生教学的冯春凤，曾手把手培养出汉剧院当家花旦王荔，她说，“戏不离技，没有扎实的基本功，和业余演员就没什么区别。”因此，一招一式、一举手一投足，她都严格要求。“一二年级是整齐划一地教学，三四年级就要对冒尖学员重点培养。”冯春凤说，在这批女生中，15岁的余琪菲不是学得最快的，却是最刻苦的，她平日比别的学员提前半个小时到练功场，周末还坚持搭车40分钟从家里赶来，练就瓷实的基本功。当天，在其他学员休息的间隙，冯春凤拎着余琪菲的腰带，规范一个后翻动作。

参加大赛捧回一等奖

稚气未脱的余琪菲，与记者说话时始终挺直身板。她说，第一次穿上训练服时觉得腰带紧得难受，现在早已习惯，“学戏就要‘外练筋骨皮，内练一口气’”。

戏曲是门综合艺术，要唱念做打样样精通，各类鹞子翻身、圆场、厚底功、腿功、武打功，每一项技艺都非易事。小学员们早晚练基本功，上午根据主攻方向跟老师学唱腔、身段，下午上文化课。“加班加点地练习，是因感觉时间不够用。”余琪菲说。

男生中，快17岁的胡梓煜表现突出，他先在黄陂楚剧团学了几年，毕业后主动考进汉剧班。其基本功扎实，扮相清秀、个子高挑，剧院将其作为拔尖苗子培养，他也进步很快。

当天，余琪菲、胡梓煜等紧锣密鼓地排练《挡马》，备战月中的全国职业艺术院校技能大赛。昨晚，余琪菲已捧回这项大赛的地方戏一等奖。

传承数百年文化香火

时光追溯到1928年，8岁的陈伯华独自报考了在汉口开办的第一个汉剧女科班。她刻苦练习“五功四法”，以近乎苛刻的态度认真对待每一次演出，几年过去，15岁的她已红遍武汉三镇，成为汉剧界的台柱子。

今年1月，这位将汉剧带入鼎盛期的大师，以96岁高龄辞世，标志着汉剧一个时代落幕。很多人对汉剧的未来表示担忧。

对此，武汉汉剧院负责人称，蓓蕾绽放，经过三年来的训练，被寄予厚望的2012级小学员已经展翅欲飞，加之国家对传统戏曲高度重视，汉剧迎来新的发展期。对汉剧的未来，也许无需悲观。

图/记者梅涛文/记者海冰通讯员方思颖实习生韩笛

湖北日报讯图为：小学员们登台演出，伴奏琴师也是学员。
图为：冯春凤、杨谟超两位老师正在指导余琪菲、胡梓煜排练参赛剧目《挡马》。
图为：新一代汉剧人在上表演课。
图为：学员们的年龄相差近10岁，一起上文化课，年龄小的不免有些吃力。
图为：服装老师给年龄最小的吴思雨换演出服装。因为个太小，她得站在箱子上。
图为：日复一日的基本功训练，严格又枯燥。
图为：学员吕天杨在老师的帮助下压腿。
图为：周五下午，孩子们收拾好行装回家，开心溢于言表。