百年淮剧名家名段演唱会举行

炫丽的舞台、耀眼的明星、激动的观众……昨晚，梅兰芳大剧院是淮剧的天堂，戏迷的乐园。这次“风雅江淮·百年流芳”百年淮剧名家名段演唱会缔造了淮剧演出历史上空前的大联合，来自省内外13个淮剧团的60位名家齐聚一堂，联袂演唱15个淮剧经典唱段。

1小时50分钟演出，每分钟都是看点，台下座无虚席，近千热情戏迷拍红了手，喊哑了嗓子，演员谢幕久久不愿离去。央视中文国际频道导演、此次演唱会总导演杨凯利说，这台演出汇集了百年淮剧五代演员，是淮剧——国家级非遗项目的一次承上启下展示。
老调新声，剧“说”百年

《探寒窑》、《莲花庵》、《琵琶寿》《女审》……淮剧发展的百年诞生了一大批经典剧目，其中不少都成为淮剧的保留剧目，被一代代艺术家传唱至今。昨晚的演出以淮剧百年历史为纵线，分为序幕“百年淮剧”、上篇“迁移”、中篇“返乡”、下篇“翻身”、尾声“百年辉煌”五个部分，节目可谓经典荟萃，各个时代涌现的最火、最红的剧目名段被逐一搬上舞台，梳理淮剧历史，展现淮剧百年辉煌。

淮剧起源于两淮地区，流行于盐阜地区，发迹于上海。序幕“百年淮剧”以大型情景表演的形式，拉开了淮剧的悠悠历程，戏迷们跟随舞台回转开始穿越百年时空。

一场大水席卷江淮大地，一群淮剧艺人不得已迁徙上海，却由此诞生了《探寒窑》、《莲花庵》、《琵琶寿》、《白蛇传》、《大红花》等著名剧目，上篇“迁移”中，各位名家一一演绎。

《三女抢板》、《女审》、《杨家将》、《牙痕记》等淮剧保留剧目当红时，淮剧艺人们已逐一返乡。昨晚，一台四个杨六郎、六个秦香莲，不同流派名家一人唱一段，再现淮剧兴盛时期的震撼与魅力，让戏迷连呼过瘾！尤其著名淮剧表演艺术家黄素萍和施燕萍联袂表演《牙痕记》，更是掀起全场高潮。

上海淮剧团则将老戏《女审》自我创新，秦香莲带兵打仗，练就一身武艺，功成名就后，找到负心汉陈世美，自己当主审官，细数陈世美“三项大罪”，不由分说，先斩后奏，大快人心。老戏焕发新生命，体现了传承与创新。

淮剧从一个地方小剧种逐渐成长为戏剧百花园中的一枝独秀，最鼎盛时期莫过于名家辈出的当代。这时期的代表剧目则是《金龙与蜉蝣》、《团圆之后》、《海港》、《祥林嫂》。

这么多的淮剧名段、名家，要全部容纳进不到2小时的演出中，还要个个兼顾，导演杨凯利坦言，很费了番心思，“最后决定一角多人分饰，名家同台飙戏，做成综艺晚会，这样一来，一位名角能登台的时间也只有短短几分钟，但大家都没有怨言。”

“何陈”同台，“梅花”齐放

两位淮剧国家级非遗传承人、两位梅花奖得主、十位白玉兰奖得主……昨晚的演出星光熠熠、名家云集，淮剧界响当当的艺术家们几乎悉数到场。其中，最为耀眼的莫过于“何陈”同台。

何双林、陈德林，同是淮剧国家级传承人，一个何派、一个陈派，两人都是70岁，一个是“淮剧金龙”、一个是“淮剧皇帝”，两位“元老”同台，掀起了全场最高潮。

“陈派”生腔创始人陈德林首先登台，演唱了他的代表作《团圆之后》，将陈派小悲调演绎得清新柔美，每唱一句，台下都爆发一片叫好声。

“何派”传人何双林是著名淮剧表演艺术家何叫天的儿子，国家一级演员，曾获上海白玉兰戏剧表演主角奖。他紧跟着登台，带来的是经典剧目《海港》，虽已年逾古稀，仍是中气十足，嗓音洪亮，戏迷掌声、喝彩声不断。

此外，两位梅花奖得主梁伟平、陈澄的表演也成为全场的焦点。他二人作为中青年演员中的杰出代表，都是“梅花”、“白玉兰”的双料得主，尤其是陈澄，她还摘回了“戏剧界的奥斯卡”华鼎奖戏曲最佳女演员奖，被称为“淮剧公主”。

昨晚，梁伟平演唱了《金龙与蜉蝣》，陈澄则诠释了名剧《祥林嫂》。

“这样一台云集两位淮剧国家级传承人、两朵梅花的高水准演出，很难得！”杨凯利感叹，淮剧的百年滋养了筱文艳、马秀英、何叫天、杨占魁等一批老一辈艺术家，但是他们都相继去世了，现在还能登台演出的老艺术家们也年事已高，“这次参演年纪最大的演员已经74岁了，何双林、陈德林两位老师也年逾古稀，他们都是淮剧的宝，从保护淮剧的角度来说，现在及时举办这样一场大型演出很有必要。”

淮剧新秀，崭露头角

“这是一场承上启下的演出。”杨凯利在对整场演出定位时如是说。诚然，整场演出唱重头戏的都是老一辈艺术家和中青年名家，但是，在演出中，观众们也看到了朝气蓬勃的新面孔，这些新秀中，年龄最小的不足20岁，却已开始担纲重要角色，走上大型舞台。

比如，在尾声中担任领唱的江苏省淮剧团的张泠，年仅17岁，还是个学员，唱功已然十分醇厚。此外，还有王登州、唐晓云、顾心瑜、孙逸夫、朱琳等一批后起之秀，均在演出中表现出色。

“看到他们，我们很高兴，淮剧的明天后继有人了。”陈德林说，自己一生最骄傲的是培养出了女儿陈澄、女婿陈明矿，以及泰州淮剧团的李加虎、谭步权等优秀淮剧演员，现在他们也带了徒甚至还有徒孙，淮剧传承有序，倍感欣慰。

淮剧百年

淮剧又名江淮戏。源于清代，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于淮安府和扬州府两地区，民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱，称之为二可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北民间酬神的“香火调”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

最初的淮剧，多为民间生活小戏，其主要唱调是在“门叹词”、“香火调”和部分民歌小曲基础上发展而成的淮调（后称老淮调）。后受徽戏和京戏影响，移植演出了一些表现历史生活的大戏,因需扎靠、打把子,故称“靠把戏”。在唱腔上，相应吸收了徽戏的唱腔加以变化，创造了“靠把调”（又称老徽调）。

早期淮剧以“老淮调”和“靠把调”为主，唱腔基本上是曲牌联缀结构，未采用管弦乐器伴奏。1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在“香火调”的基础上，开始创作了采用二胡伴奏的一些新调，因二胡用琴弓拉奏，故名“拉调”。“拉调”唱腔在板式变化上有新的丰富和发展，加之此时出现了李玉花、董桂英等第一批女演员，使淮剧的表演艺术得到了较大的提高，流动地区也从盐城、泰州、淮安一带，逐步扩大而流布江苏全省。