中国剧协第七届中青年编剧研修班在盐举办，国内众多戏剧专家来盐授课观摩。前晚，十多位知名剧作家、戏剧评论家和37名中青年优秀剧作家在盐都区文化艺术中心观摩了大型现代淮剧《菜籽花开》。4月9日，盐城晚报记者现场采访了5位戏剧专家，听他们谈盐城、谈淮剧、谈现代戏创作……
季国平:
“盐城现代戏创作在全国有影响”
季国平,中国戏剧家协会分党组书记、中国戏曲学会副会长
“昨天晚上，看完《菜籽花开》，再一次证明了盐城的淮剧全国闻名、江苏领跑，”看完《菜籽花开》这部现代淮剧，季国平很有感触，“现代戏创作是戏曲创作的难点和关键，得靠一部部优秀作品体现出来，不可否认，这十几、二十几年来，盐城现代戏创作在全国范围内产生了影响。”
季国平说，《菜籽花开》的切入点很绝，整部剧更是让他刮目相看，“在现代戏的创作上，大家很容易想到英模人物这样的素材，但也容易写得空。”季国平认为，《菜籽花开》的视角很独特，以一种轻喜剧的方式在舞台上呈现出来，“中国的老百姓更偏向于喜欢轻喜剧这样的剧目，如今很多剧种追求个性、不同，观众反倒不喜欢。”
此外，季国平还提到了去年江苏省淮剧团创作的一部大型现代淮剧《小镇》，“《小镇》重在表现现代文明与乡土文明的冲突，这部《菜籽花开》，包括之前的《半车老师》则是在最乡土的地方把握时代，通过道德模范的人格魅力，展现了社会主义核心价值观。淮剧虽然是老剧种，但依然可以紧跟时代，创作出这样的剧目，我从淮剧中看到中国传统戏曲文化的希望。”
欧阳逸冰，国家一级编剧、原中国儿童艺术剧院院长
欧阳逸冰:“艺术的最高境界是进入哲理层次”
新版《菜籽花开》中让欧阳逸冰印象较为深刻的就是开头第一场戏的热闹气氛，“戏一开始就在热闹的人群中抛出了‘道德原则和市场原则哪个重要’这一主题，”欧阳逸冰说，“这是当前的一个社会道德问题，所以这部剧是在这个时代中应运而生的。”
在欧阳逸冰看来，艺术固然是形象思维、以情感人，但最终是要上升到哲理层次的，“艺术的最高境界是进入哲理层次，否认这一点，其他的东西都是虚伪的，而淮剧《菜籽花开》中就包含某种人性哲理，”欧阳逸冰告诉盐城晚报记者，顾双成对菜花的情感从怜悯、同情、且战且退到维护，“这个过程中，在鞋底那封信拿出来之前，顾双成一直处于被动，而他在被动中的坚守闪烁了人性的光辉，所以最终剧情反转，一封信道出原委也就入情入理。”
欧阳逸冰说，观众看戏其实是在看自己的生活，“很多人可能不会在意结局是什么，很多经典剧目大家都知道结局，但观众还是要看，他们屏住呼吸关心剧中人物的命运，看完之后，说一句‘哦，这就是生活’，观众需要的是这个。”
姚欣：“人物鲜活，每个人都有戏”
姚欣，中国戏曲现代戏研究会会长
今年78岁的姚欣对编剧陈明早年创作的《鸡毛蒜皮》还津津乐道，“江淮戏很棒，《鸡毛蒜皮》、《十品村官》、《半车老师》，这些在全国都叫得响，昨晚看的《菜籽花开》，又是盐淮的一台好戏，让人感动、让人思考。”姚欣说。
让姚欣赞不绝口的是，《菜籽花开》的演员并不多，“人物性格很鲜活，每个人都有戏，”姚欣说，就是剧中不是主角的陈记者，戏份最少的龙套人物，也在开会的那一场戏中有生动的细节，能让人记得住，“有些戏虽然不在主干情节上，但是也很有趣。”
“这个戏在当前很有意义，现在假东西那么多，道德逐渐缺失，”姚欣认为，这部剧的意义就在于启发人们崇德向善。同时，姚欣也赞赏这部戏的喜剧方式，“强化喜剧，我看了非常开心，因为喜剧更容易表现美好的心灵。”
在现场，姚欣说得最多的一个词就是“祝贺”，因为盐城又出了一部好剧，但他也给了一点建议：“主题歌曲内容挺好，就是有点白了，这就导致容量小了，可以改得诗意更浓一点，这部剧还可以打磨，把它变成精品，打造成保留剧目，我很看好。”
沈虹光：“喜剧因素可以再挖”
沈虹光，国家一级编剧、原湖北省文学艺术联合会主席
沈虹光是江苏南通人，她告诉盐城晚报记者：“每次来江苏，我就感到亲切。”
在沈虹光的印象中，小的时候看过淮剧《太阳花》，之后就没怎么看过，“昨晚看《菜籽花开》一下子让我回忆起来了，而且淮剧的语言与我老家如皋话有些相似，我就边看字幕，边想这句话在我老家怎么说，一种前所未有的亲切感。”让沈虹光觉得不一样的地方是“现在的淮剧比我小时候听到的更加高亢硬朗。”
在剧团工作过，又是编剧，沈虹光认为：“《菜籽花开》还有喜剧因素可以再挖。”说到这里，沈虹光兴奋起来、自编自演，把自己当成剧中人物，声情并茂地自言自语做起对话，她举了剧中家庭开会那一幕为例。“顾双成应该喊‘我多冤呐，我是好人呐，老婆！’；这么优秀的女婿突然做了对不起自家女儿的事，丈母娘的第一反应或许不应是评不了模范、赚不到钱，而是‘哎哟，你要气死我呀，女婿，你是我的半个儿啊’。‘哎哟，岳母娘啊，你女婿是个老实人，你还不知道吗’……”
沈虹光在现场演了起来，她觉得剧里应该加入这些喜剧因素，“很好玩、很有兴味的一个戏，倒是可以把生意、评选的顾虑先放到一边，往后推一推。”
杨林：“原来淮剧这么好听”
杨林，焦作市艺术研究所副所长、焦作市戏剧家协会副主席
看过陈明很多剧本，杨林一直想到盐城来看看陈明笔下的这座城市到底是个什么样，这一次，他终于有机会，“读陈明作品的时候就觉得这个地方非常美好，这次来了之后，觉得果不其然，盐城真美。”
杨林和新版《菜籽花开》的艺术指导李利宏是老朋友，也是河南老乡，曾合作过话剧《红旗渠》。昨天在座谈会上，杨林用河南话笑着问李利宏：“李导，为什么你每次在江苏排的戏都这么好看？是钱的问题还是感情问题？咋回事嘛你？”李利宏现学现卖：“这是一个让人打开心扉的地方。”
前晚观摩《菜籽花开》是杨林第一次听淮剧。“没想到啊，原来淮剧这么好听，”杨林说，这部剧非常完整地把故事讲清楚了，而且讲得感人。
更让杨林感到意外的是：“盐城的观众好，观众懂戏。”当晚杨林观剧的时候发现，舞台上的演员与这里的观众已经形成了一种默契，“这太难得了，你撂出去的东西，观众能接住，他们知道演员在逗乐，观众愿意被逗。焦作就不这样，观众坐在剧场里像法官一样，抛出的东西，他们不接，也让我们心里没底，摸不准他们要什么，这里的观众真好。”
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