昨天上午，著名黄梅戏演员黄新德来到天仙配茶戏楼，给安徽省黄梅戏剧院的青年演员们讲课。与一般讲座不同，黄新德让学生们上台演唱，并一一给予指导，他说上课不是讲高深的道理，而要注重实效，解决实际问题。在接受记者采访时，谈及自己奋斗了大半辈子的黄梅戏事业，这位67岁的黄梅戏老艺术家说很庆幸自己一直保持清醒，“黄梅戏死不了，但会有一段沉闷期，要想尽快走出这个阶段，主要还是靠我们自身的努力。”
提到这次授课，黄新德表示要“我讲你唱大家评”，“剧种的传播靠演唱，音乐唱腔是黄梅戏的灵魂，是生命，而演员们的演唱足可见自身的功力和修养。”对于青年演员的不足，黄新德也毫不客气地指出，“很多年轻演员对传统不了解，缺少学习研究的动力，易满足，目标定得太低，唱腔‘歌化’严重，缺乏艺术标准，期望走捷径成功，比较浮躁。”他为此提出了“三敬”原则，即：敬畏，敬重，敬业。“对黄梅戏要敬畏，对老艺术家要敬重，对表演要敬业，这是当下年轻演员急需培养的精神。”
黄新德说，自己有幸在王少舫身边待了7年，亲眼目睹老一辈艺术家的敬业态度。“他的所有唱腔都有其参与创作的影子，每一处的细节都有他的心血，别人的东西用好了也能锦上添花。真正的艺术家要有参与和共同创作的思维，否则只能是蹩脚的演员。”他表示，真正的大师要靠作品说话，心存梦想的年轻演员必须学会积极主动，“不要一味埋怨外界环境，打铁先要自己硬。”他还主动提及韩剧《来自星星的你》。“说白了就是国人一种文化自信的缺失，我不反对，也能理解，但我们更多地要反思自己。”
谈《贵妇还乡》：创新值得鼓励
“戏曲创新是永恒的主题，创新也有很多内容，比如管理、剧目、包装等方面的创新，允许各种形式的创新尝试，但当被事实证明不合适时，就要及时总结，不能原地转圈，犯同样的错误。”黄新德提到他参演的《贵妇还乡》，“吴琼的音乐剧是一种很好的尝试，她完全走的是市场化道路，她的这种尝试很勇敢，客观来说也有得有失，很艰难，但值得鼓励。”
对于当下一些戏曲类综艺节目，黄新德表示，“艺术是多元的，将戏曲与娱乐结合我可以理解，但作为我们专业的黄梅戏人来说，还是要靠演员的实力，优秀的剧作来打动人心，而不是跟随潮流，不能失去方寸，牢牢地把黄梅戏这块土地经营好，少用化肥，多投入人工精力。”他直白地指出，目前的繁华更多是表面的，是一种喧嚣。“只有认真分析观众分析市场，排出他们喜闻乐见的黄梅戏，再通过很好的外包装，这样才能成功吸引更多更年轻的群体。”
谈收徒授艺：肩负传承责任
提倡创新，但传统精髓不能丢。去年12月，黄新德将包括安庆市黄梅戏艺术剧院的王琴在内的4名黄梅戏演员收为徒弟，这也是他第一次正式收徒授艺，“拜师收徒是戏曲界的传统，严凤英、王少舫以前也收过很多徒弟，作为老一辈的黄梅戏演员，我们有义务、有责任去做好传承的工作。”
虽已年近七旬，黄新德依然活跃在舞台上，近年来的《半个月亮》《贵妇还乡》等多部剧作好评连连，甚至有人称之为“铁打的黄新德，流水的旦角”，对于退而不休、保持常演不衰的动力，黄新德深情表示，“既然干这个，就要把它干好。黄梅戏培育了我，我希望它好，我有这种情感。黄梅戏不仅带给我快乐和成就，带给观众开心，在前辈的指引下坚守了这么多年，我有一种信念，这辈子干这行是值得的。”
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