古诗歌之乡，黄梅戏故里

宿松是我国五大剧种之一黄梅戏发祥地，被列入国家级非物质文化遗产保护名录的“文南词”也源于此地。黄梅戏以其动人婉转的甜润唱腔、清新浓郁的乡土气息，备受人们喜爱。构成黄梅戏唱腔和剧种基础的“断丝弦锣鼓”( 以打击乐为主、间以丝竹音乐伴奏的民间器乐形式，曲牌有30余首，分为打击乐和丝竹乐间奏的断丝弦曲牌、锣鼓曲牌、弦乐曲牌三类)和“文南词”( 一种类似歌舞演唱的形式，多为2～4人演出，其典型代表作为1950年代初期佐坝区虞松峦村文南词剧团排演的《浪子抛球》)是当地土生土长的两朵民间艺术奇葩，至今广为流传。

(一)

2008年11月6日，中国诗歌学会授予安徽宿松县“中国诗歌之乡”称号。这也是安徽省第一个荣获“中国诗歌之乡”的县(市)。

宿松人杰地灵、人文荟萃，历代都有帝王将相或文人墨客纷至沓来，络绎不绝。

宿松崇文尚教，诗书昌盛。这里诗书文脉悠远流长，明朝时期，宿松人汪泰任湖广武冈州守，著诗文集《梅花百咏》。清朝翰林编修、桐城派名人、皖江文化的倡导者朱书一生诗作颇丰，著有《仙田诗在》4部诗集。光绪时翰林院庶吉士石长信、曾国藩家庭教师赵蔗诠的诗集《东寅堂》广为流传。民国时期，诗人胡大顺《幻想诗书集》作为私塾读本。中共宿松县支部第一任书记徐文藻，在家乡一边宣传马列主义，一边写新诗。解放初期，我县著名诗人王振寰，在《人民文学》《诗刊》大量发表诗歌，和老诗人严阵合著诗集一部。当前活跃在中国诗坛，发表大量诗作的宿松诗人有浪濯、刘鹏程、司舜等50余人。

新时期，松兹大地，诗人层出不穷，诗坛百花争艳。据不完全统计，目前全县有诗歌社团25个、中国作家协会会员8人、中国诗歌协会会员3人、中华诗词学会会员22人、安徽省作家协会会员27人、安徽省诗词学会会员35人。有30人正式出版新诗集60余本。

在这块质朴的热土上，他们秉承深博、厚重的吴楚文化精髓，用诗歌放飞梦想，吟唱生活，描绘未来，全力打造宿松“中国诗歌之乡”，把宿松这张靓丽的诗歌名片递向全国，递向世界。

(二)

宿松县山高水阔，孕育了闻名海内外的黄梅戏及其孪生艺术——文南词。文南词是根植于民间的一株艺术奇葩，生成至今有300年的历史，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。文南词从最初的民间卖唱形式，发展为完整的民族艺术，成为全国三百多种剧种之一，被《中国戏曲音乐集成》收录。作为独具特色的地方戏曲形式，文南词经历了生成、发展和衰落等阶段。在世纪交替的曙光中，文南词开始复苏，并展示出重放异彩的希望。

文南词能够穿越几百年的时光存续，深受群众喜爱，有着极大的魅力。首先是唱腔有特色。文南词曲调丰富，有九腔十八调之称。现存大小曲牌120余种，声腔完整，流传甚广。声腔的发展大体经过坐唱时期的“单曲叠用”、“多曲联缀”，形成正本戏后的板腔体，唱腔分小调、文词、南词三大部分。进入宿松后，文词逐渐成为“当家腔”，板式有“正板”、“慢板”“哭板”、“就板”、“乐板”等。解放后经音乐者整理完善，又分“老生文词”、“小生文词”、“旦角文词”、“丑角文词”、“花脸文词”等5种，各以润腔和音色等特点而异。在音域上又以四度之差而分为“男文词”与“女文词”，男腔高亢稳健，女腔委婉跳跃。特别是文词中“商”与“徵”的调式交替，突破了本地以“徵”为主的局限，从而色彩大增。“南词”过去多为仙道、僧尼、鬼魂所用，行腔中又“宫”、“羽”互补，所以曲调幽雅脱俗，别具韵味。

其次是演出形式有特色。文南词源于乡土，贴近民间。至今还大量保存着如“瓜子仁”、“想郎”、“打樱桃”等民间小曲。文南词在走村串户依门卖唱时期，主要是演唱民间小曲。盲艺人连唱带念，胡琴伴奏，又以空弦上的大滑音代替说唱鼓点，颇有情趣。进入村社搭台“坐唱”时，已形成较为完整的曲艺形式。则由一人(多为盲艺人)操四胡，一人(多为少女)主唱，敲锣打鼓者围坐两旁，复句帮腔，演绎一些民间故事传说。特别是断丝弦的融入更丰富了其表现形式。宿松“断丝弦”锣鼓的形成与文南词基本同期，人们对“断丝弦”特别喜爱，艺人们便将它融进了文南词中，逐步淘汰了一胡、一鼓的曲艺伴奏形式，极大地增添了舞台艺术效果。

文南词生成在民间，流传在民间。在不同的时期，其传承方式也有所不同。早期宿松的文南词是以文词腔为主，由流动的民间盲艺人走村串户，沿街卖艺而流传的，当时这种艺术传承基本上是师徒相授。文南词进入发展中期，这也是其成熟期，这一时期依然以民间传承为主，但呈现出多元性特征。这个时期民间艺人及戏班众多。民间艺人以方玉珍、王士林为代表。两人都是宿松人，在家乡组织戏班唱文南词和采茶戏，并收艺徒。1931年，民间艺人虞正兴创建了宿松第一个文南词戏班，一般春节和农闲时进行演出。除到本县各地演出外，还应邀到邻省的黄梅、九江等地演出。1949年冬，该戏班正式定名为松峦文南词剧团。尔后宿松许岭、复兴等地文南词剧团也相继成立。

乾隆六十年(1795年)刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有“弹簧调”和“南词弹簧调”，即是文南词主要声腔之一。1850年前后，宿松出现了灯歌、灯舞，后来演变成灯戏。灯戏是文南词戏曲的最初雏形，文南词就是在这种曲艺和地方灯戏结合的基础上发展起来的。到上世纪60 年代文南词开始从乡村走出来，文南词真正登上艺术的大雅之堂，还是解放以后的事。一批文艺工作者一方面进行文南词的挖掘和整理工作，另一方面进一步充实和完善了这一传统艺术形式的表现力。文南词通过推陈出新，赋予时代感和艺术性、思想性，走上了全国的大舞台。其时文南词开始同黄梅戏部分地融合，同时也保留了艺术上的独立和自己的特色。上世纪五十年代至六十年代，宿松县黄梅戏剧团兼演文南词大小剧目20余出。在“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下，民间剧社除上演一些传统剧目外，还移植演出了现代戏，深受观众欢迎。1978年，文南词现代戏《喜事》、《印》在安庆戏曲会演中荣获音乐创作、表演、导演等奖励。1982年，文南词现代戏《抢木匠》获得省戏曲会演的多项奖励，并作了电视录播。古装剧目去其糟粕，取其精华，《浪子抛球》改编的《抛球舞》，在1957年参加了全国民间舞蹈会演，获优秀剧目奖，并受到了朱德、周恩来等一批中央首长的亲自接见。1983年安徽省文化厅又将此节目录像保留。《大审玉堂春》、《苏文表借衣》参加安庆会演，获得奖励和好评。1980年，江丽娜演唱的《秋江》、《窦娥冤》等，经中国唱片社灌制成唱片，1989年又制成磁带，向国内外发行。由文南词曲调演唱的《游江》、《你说呀说呀》、《田埂小路》等，已录入《安徽民歌集锦》，并制成唱片和磁带，向各地发行和播放。1987年秋，由宿松县文化局艺术研究室刘达刚编剧、陶演作曲、县剧团演出的清装戏《布衣青天》拍成舞台艺术片，在5省市播映，11月该剧组参加安徽省首届艺术节，荣获5项大奖，1989年该剧又获田汉戏剧三等奖，该剧唱腔基本采用文南词曲调。

文南词在普及的基础上提高，从唱腔到表演不断成熟，艺术性增强，推出了一大批经典剧目。

在不同时期文南词有其不同的代表剧目。文南词明末清初在长江中下游一带流行时，剧情简单、表演手段单一。在这种曲艺形式的生成阶段，以小戏为主，大多是在曲艺坐唱的基础上改编的。其创作素材取自民间，唱腔以小调为主，十分优美，较为普通百姓所欣赏，有很强的生命力。至今保留下来的剧目有《浪子抛球》、《苏文表借衣》、《戏牡丹》、《大审玉堂春》、《云楼会》、《纺线纱》、《卖杂货》、《宋江杀惜》、《陈姑追舟》等十多出。

文南词成为地方剧种后，以演出正本戏为主。其剧目由曲艺和小戏扩充而成，剧情丰富，注入更多的社会生活内容。在表演手段上也借鉴融合了其他民间艺术形式，特别是表演上吸收了灯会的诸多形式；音乐伴奏上融入了宿松“断丝弦”锣鼓，表现力大为增强。代表剧目80余出，其中《借衣》、《点药》、《嫖院》、《秋江》等四折戏被改编为较完整的正本戏。解放前夕相继又有《戏牡丹》、《宋江杀惜》、《大审玉堂春》、《云楼会》等50余出，其中犹以《苏文表借衣》经宿松县历代艺人修改打磨，从剧本到唱腔都有浓郁的本地特色，80年代仍盛行于城乡。

文南词的艺术成就体现在其戏剧研究成果和学术价值上。文南词和其剧目所反映的内容，以其地域特色和时代特征，被众多的艺术专著所记载，其代表剧目的唱本、音像资料被馆藏。《中国戏曲音乐集成》用专门章节介绍文南词，内容包括剧种沿革、唱腔分类与结构、演唱风格与语言音韵、伴奏形式、板式曲牌和唱腔等。《安徽戏曲音乐集成》刊发了文南词音乐简介。《中国戏曲曲艺词典》收录了“文南词”条目。《中华舞蹈志》对文南词“抛球舞”进行了高度评价。文南词对黄梅戏、京剧、赣剧等戏曲剧种的唱腔的丰富，文南词同宿松断丝弦、宿松大鼓和宿松灯戏的结合等，均成为艺术专家研究的课题。