陈立，望江县黄梅戏剧团现任团长，在黄梅戏舞台游刃30余年，年过五旬。5年前就可以退休的他，于2010年临危受命，顺应文化体制改革，肩挑重任，带团勇闯市场，成就一段望江黄梅戏史上新篇章。面对改革路上的喜和忧，近日，记者对陈立进行了专访。
记者：能够迅速适应文化体制大浪冲击，引领黄梅戏剧团振兴发展，关键因素是什么？
陈立：未雨绸缪，找准突破口，率先抢占市场。1993年开始跑外场，经过多方探索和分析，戏团将目光锁定在了江浙沿海地带，那里经济发达，民间文化底蕴厚实，内地打工者很多，戏曲市场广阔。差不多到了2003年，在江浙一带开始形成了自己的受众群，此后，每年正月没过，演员们就要远赴沿海演出。到如今，剧团能有这么豪华的演出布景、超强阵容、多媒体系统以及自己的一片演出天地，关键在于这么年闯沿海的决心与坚持。
记者：当了三十多年的演员、四年的团长，哪个角色让你更有成就感？
陈立：当演员有过很辉煌的时候，进村演出，连树上都爬满了人。市场不景气时也吃了不少苦，为了赶场子，经常当晚演出刚结束就要赶往几百里之外，地板没睡热就要搭台演下一场，但那时只管演好戏，单纯。
而当团长的这几年，既当“演员”又当“老板”，除了要演好自己的戏，还要让大家有戏演，什么都得管。刚开始，千头万绪，什么都不懂，尤其还面临着群众娱乐方式日益多元化的大背景，剧团日子很难过，戏院门庭冷落，生存举步维艰，演员心里上或轻或重地遭受了很大冲击。那些年，为稳定团队、谋生计走了不少弯路，费了不少心力，好在总算守得云开见月明，剧团不不仅生存下来了，而且在省内外都颇具影响力，如今连2016年的演出合同都已经在签了，效益还不错。应该说，这段经历在我一生中最艰难，也最让我自豪。
记者：经历体制改革的大潮，望江黄梅戏剧团还能一路高歌，定然与“好戏”密不可分。结合您自身演戏经历，谈谈什么样的“戏”称得上是“好戏”？
陈立：这个问题学术界也一直在探讨，而且意见不一，有人强调受众分层，戏团要精细化发展，好戏定是或俗或雅，也有人认为戏曲应该大众化发展，好戏应该是雅俗共赏。在我看来，戏曲作品最终目的是“有人看”，只要演出来的作品有人看就是好戏，实践也证明，一部好戏肯定是经得起时间的推敲，不庸俗媚俗。对于黄梅戏来说，经典可以是高雅的《徽州女人》，也可以是凡而不俗的《打猪草》。要走市场，演“好戏”，黄梅戏的创作就不能过分地追求“获奖”。
记者：2014年，我市启动“送戏进万村”工程，为剧团回乡演戏搭建基层平台，您如何看待本土黄梅戏演出市场前景？
陈立：其实，黄梅戏受众群最集中的地方还是本土，但受本土经济水平限制，群众花钱看戏的文化消费意识并不强，剧团只能走“外围”求生存。作为一个60余年的老剧团，与其指望本地市场创造效益，不如说回乡演戏是一种“情结”。“送戏进万村”一定程度上弥补了剧团在本土演戏的成本，对于群众来说，看到了正宗的好戏、大戏，对于黄梅戏演员来说，也是一种激励，作为剧团，我们肯定支持这项文化惠民活动。前些天剧团送戏下乡，还有戏迷编了顺口溜：以前看戏要进城，如今把戏送上门，文化惠民政策好，坐在家门听戏文。希望这项活动可以培养更多观众，让我们的黄梅戏扎根基层。
记者：面对新形势新环境，您觉得眼下黄梅戏剧团最缺什么、最需要什么？
陈立：黄梅戏是本土的特色，有市场优势，但本地黄梅戏演出市场尚未形成，更谈不上文化支柱产业。眼下，剧团很欠缺负责为演出牵线搭桥的中介机构，剧团演出基本上靠自己的“人脉”，政府有时也是力不从心。其次，新创精品剧目较少，优秀的黄梅戏编剧即将面临青黄不接的局面，这方面人才的培养迫在眉睫。再者，青年观众缺失严重，戏迷靠培养，黄梅戏进课堂、进教材应该加大力度。
眼见退休时日越来越近，陈立心中也时喜时忧：喜的是，终于可以功成身退，卸妆“歇一歇”；忧的是，倾注了一生心血的黄梅戏剧团，今后还有多少荆棘要破？
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