黄梅戏应回归于“平民”

中国戏曲艺术是中国传统民族文化的集大成者，在其漫长的发展历程中，不断与时代交织，传承文明，缔造着文明。国戏也好，地方戏也好，戏曲的发展轨迹并不仅只是形式的变化，透过历史的现象，我们应该看到的是在社会进程中，戏曲艺术的生存方式，发展态势，与社会的文明进步，人类的生存方式息息相关，时代的精神理念，深刻的影响着戏曲的生存与发展。黄梅戏也不例外，在市场经济、电子信息、社会环境等条件下，其所承载的使命也较为严峻，找准时代定位，找出存在的问题，获得合理的发展策略，是黄梅戏在当代的挑战中赢得胜利的重要前提。

黄梅戏是来自民间，是从土台上走出来的优秀剧种，成为中国戏曲五大剧种之一。经过一代又一代黄梅戏人不懈努力，使这一来自乡野的民间小剧种登上了艺术的大雅之堂。国家二级演员、安徽黄梅戏学校老师张启生认为，黄梅戏是“平民”的，这根纽带不能断，“它的主要演出活动应该是‘下沉’，沉到知音处，沉到人民中去，而不是一味追求‘上浮’，争上领奖台，成为一奖到手、一戏丢手的做法。”

张启生表示，黄梅戏市场目前的情况是，超高制作与低迷的演出市场不协调；越来越高的票价与越来越少的观众不协调；偶尔演出也只是自产自销，自己演给自己看，都是专家、领导欣赏一把，ZF买单罢了。“老百姓想看可又望而却步。偶尔一看又看不懂，特别在舞台美术等方面更是极尽能事，机关重重，整台演出灯光变换绚烂多彩，演员造型鲜艳夺目，一出戏演下来整体效果归于表面五光十色，热闹非凡，观众却还是反应平淡。”

而与此同时，大家还在侃侃而谈地要“出人、出戏、出精品”，最后的结果是造成演出成本越来越高，票价越来越高，观众越来越少。“其根本原因是忽略了观众的审美取向，漠视观众的需求，最终不是观众离开黄梅戏，而是黄梅戏离开观众。”张启生老师认为，在这种情况下，我们的黄梅戏艺术更应该回归，应该还戏于民。“当年的严凤英、王少舫大师为黄梅戏艺术的发展创下了辉煌的业绩，一不靠拿奖，二不靠‘包装’，凭的是团结的创作集体和精湛的‘演员艺术’，就让广大戏曲观众拍手叫绝！”