今年的安庆“十一”黄梅戏展演周刚刚落下帷幕，身为艺术总监的韩再芬来不及休息，又将再度启程，着手准备11月在上海的《徽州往事》巡演。
10岁考入安庆地区黄梅戏剧团，14岁挑大梁主演舞台剧《莫愁女》，16岁主演电视剧《郑小娇》，韩再芬曾成功塑造过西施、七仙女、孟丽君、杨玉环等经典形象。
“台上演绎百种人生，真心对待每个角色”，出道36年的韩再芬已算不清自己演过多少角色，光是去年一年，她就演了近百场。
每场戏的每个人物，韩再芬都尽力做到“感同身受”:“我理解的艺术，要感动别人，首先要感动自己。”
“艺术最讲究平等”，韩再芬认为各院团首先应平等。2005年再芬剧院建院时，安庆市领导提名让韩再芬当院长，并让她在其他团随便挑选演员，韩再芬摇摇头:如果按自己的想法，将其他院团的台柱子都挑选过来，别人还怎么演大戏呢?在她看来:所有戏团都是在为传承经典服务，“我看到的是大黄梅，一枝独秀没意思”。
众生也应平等。“咱们舞台上见”，韩再芬常常这样同团员说。戏团里无论是主演还是跑龙套，韩再芬都一视同仁。“在台上各自站位不同，但每个演员都弥足珍贵”。
向观众投“诚”:“做老百姓爱看的戏，唱一出走得更远的戏”
韩再芬的百度贴吧人气很旺，里面有老票友，更不乏年轻的粉丝，一位80后小戏迷曾留言说“韩老师，我是先喜欢你的人，再喜欢你的戏”，这与韩再芬“一切为了观众”的艺术理念不无关系。
同不少传统戏曲一样，黄梅戏遭遇过寒流，韩再芬选择了坚守。“上世纪八九十年代的时候，我有很多的选择”，当时有演艺公司以200多万元的片酬邀请韩再芬去拍电视剧，“可以跳槽，但我选择留下”。多年来，韩再芬获国家级和省级奖励40余项，功成名就的她亦可以选择“出走”，然而她依旧站在原地。
“不以光环索名利，一切为了观众。”韩再芬的老师姚美美这样评价自己的学生。在安庆潜山办黄梅戏“娃娃班”，组织“高雅艺术进校园”活动，发放5块钱的爱心票。“不做空中楼阁”，韩再芬选择做“一切从观众出发”的实干派。
“黄梅戏正处于含苞待放的时节，你完全可以把她看成出落得楚楚动人的曼妙少女。”在非物质文化遗产传承人韩再芬眼中，黄梅戏压根不能叫做“遗产”:“它是一种比较年轻的剧种，还在成长。”
2005年底，在原黄梅戏二团的基础上，安庆市成立了再芬黄梅艺术剧院，成为改革开放后，第一家以艺术家名字命名的国有戏剧院团，韩再芬任院长。如何让传统黄梅戏焕发新生，成为“韩院长”思考最多的问题。
打造黄梅网、建设黄梅公馆、上线黄梅戏“彩铃”，甚至在简单的一部小戏中，都浸透着创新:传统黄梅唱腔配合上戏剧的叙事元素，辅之以丰富乐器的伴奏，“再芬黄梅”有了独一无二的韵味。
把“老传统”打造成了“新时尚”
2006年，黄梅戏入选国家级第一批非物质文化遗产代表作名录。八年来，再芬黄梅剧院的新老艺人在这一方古老的土地上耕耘，在遗产上提创新，把“老传统”打造成了“新时尚”。
9月26日晚8点，再芬黄梅公馆的后台化妆室人声鼎沸，化妆镜前坐了一排年轻的男男女女。有的对镜描眉，有的低头理髯，有的手背在后摇头晃脑背台本。“除周一周二外，这里全年无休。”而上台唱戏的“清一色”都是戏团新生代。
五六十年前，黄梅戏对年轻人开放的门并不宽敞。韩再芬的老师姚美美1958年小学毕业，参加了安庆艺校的招考，“当时150个人考就取了5个人”，在她当时的专业，女生总共不过十五六人。配器大师董韵淮如今已63岁，回忆起考入艺校，“当年也只招28个”。
那个年代，黄梅戏的舞台只容得下有经验的“老江湖”，没点名气，压不住场。14岁的韩再芬上台挑大梁，主演《莫愁女》是一出难得的“意外”。
“当时戏票全卖光了，主演却突然生病”，董韵淮回忆:情急之中，找来韩再芬，团长很紧张:“莫愁女你可能演?”“我照(行)啊!”小小年纪的韩“小怪”自信地说，这么一听团长更紧张:“你别瞎扯!你怎么可能?”团长难免顾虑，毕竟韩再芬之前，从来没有这样一个小身板出现在主演的位置上。“搬箱子、跑龙套、端茶递水，这才是新人干的活儿。”姚美美说。
如今的黄梅戏院已是新人的天下，“我们团70%以上都是年轻人”。1979年出生的吴美莲已是当家花旦，90后的王泽熙已在《徽州往事》等多部大戏上露脸了。
观众席上如今也新人辈出。“曾经有段时间，黄梅戏团只能靠老戏迷维生”，韩再芬接手戏团时，账面上只有2000块钱，上座率“低到吓人”。如今的再芬剧院一年要演上百场“大戏”，去年《徽州往事》的全国60场巡演，场场座无虚席，“在多地甚至出现了临时加座的情况”。
安徽电视台编导方可把黄梅戏的粉丝归为了五类，其中就包括大学生和年轻白领。在黄梅戏的百度贴吧——这一云集着中国青年的网络社区——帖子总数超过了33万条。
晚上8点半，再芬黄梅公馆的演出准时开场。《夫妻关灯》的俏皮、《借丈夫》的深刻、《打豆腐》的幽默，配合着美轮美奂的舞台效果，时不时博得现场观众阵阵叫好。
传统戏曲在人们心目中有一个刻板印象:节奏慢、时代远、故事情节单一。“现代观众难以接受”，这促使新黄梅人走上一条“维新之路”——传承黄梅戏的经典唱腔，运用现代的艺术手段，力争“一戏一格”。
在董韵淮的配器“妙手”下，创新意味着摈弃“三打七唱”，“根据剧本的需要给予恰当的音乐创造”。在《徽州往事》最后经典的“六问”一幕中，为了渲染气势，董大师调用了整个现代交响乐的“魔力”，“这样才足够震撼”。
排演《徽州女人》时，韩再芬“出人意料”地把戏服上的水袖剪掉，作为“戏曲美”的一部分，水袖是个重要道具:用它虚拟动作可以夸张地表达情感。韩再芬这样解释:这是为了让观众更清晰地看到演员细腻的动作。
区别于传统戏曲一桌二椅单调的舞台呈现，如今的黄梅也讲究舞美。《徽州往事》中，古朴的老宅、精致的家具、青翠的竹海等诸多徽州元素都一一呈现在舞台上。目前再芬黄梅艺术剧院正着力将传统戏与高科技结合，“不久或许能看到声光电以及全息技术打造的黄梅舞台剧”。
为现世呐喊:“不讲艺德，再高明的艺术也会跌价”
在老一辈看来，虽然如今的黄梅戏一天一模样，一戏一风格，然而“救戏如救火”“舞台之上，以戏为大”“认认真真演戏，清清白白做人”，类似这样的“老调”正在沉淀为经典，成为了新老黄梅艺人的至上真理。
“丢掉的文化和精神太多太多了”，韩再芬平日里也会关注娱乐圈的“星”闻，谈起频现的“负能量”，她直摇头:一些价值导向让人不说真话，一切都围绕着个人利益，搞文化成了“混圈子”。
再芬剧院的年轻团员告诉记者:跑龙套时马虎上妆、成了腕儿耍大牌都会遭到前辈们的教训和指责，甚至乱丢纸屑，老师们都会抛来一句“德行不好”。在剧团，德行是戏人的灵魂，黄梅的生命。
韩再芬曾两次获得中宣部、文化部、中国文联颁发的文艺家“德艺双馨”称号；2004年她出任中央文明办“诚信中国·诚信形象大使”；2010年她还荣获全国劳动模范和先进工作者称号。
德和艺，究竟孰轻孰重?韩再芬说:“身为演员，要认清自己承担的社会责任，台上有艺，台下无德，算不上双馨。没有艺德，再高明的艺术也会跌价。”
谈起艺德，韩再芬笑笑说“谈不出什么大道理”，更坦言黄梅戏团没什么“高大上”的院训团训。从唐朝的“采茶调”一路走来，黄梅腔从来只属于民间，“唱不出阳春白雪”，然而“俏花腔”历久弥香，“平民戏”传唱不息，韩再芬说靠的就是“真”、“诚”二字。
在1945年出生的老作曲家陈儒天眼中，德是“懂得调性”，认真对待自己，不嫉妒别人，“要无私，心中要有这个剧种，才能坚守”。
对于年轻一代，德又是什么?1994年出生的王泽熙说:“戏剧如同镜子一样，能了解当下人的人性”，“舞台上认真严谨，也是我们的魂。”
采访中，没人能说出黄梅戏院团的院训团训究竟是什么，“因为我们不需要”，在韩再芬看来，艺德似水如烟，传承在每个黄梅人的心间，从未改变。
黄梅戏表演艺术家韩再芬在办公室内（2014年9月25日摄）。
在安徽省合肥大剧院内，黄梅戏表演艺术家韩再芬（中）在表演黄梅戏舞台剧《徽州往事》（2013年8月17日摄）。
图为黄梅戏表演艺术家韩再芬艺术生涯不同时期的剧照
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