感谢主创与演职人员的辛勤劳动，使我观赏了黄梅戏舞台剧《活字毕昇》首演，让我分享了一场豪华感人的视听大餐！走出剧场，心情久久不能平静，于是有如下感悟：
编著构思精妙
关于毕昇的史料奇缺，只在沈括的《梦溪笔谈》等书籍里有寥寥记载。在看《活字毕昇》前，很期待熊文祥先生该怎样去讲述毕昇与活字的故事呢？但在高手那里，摘叶当镝，御敌无形，资料匮乏反使得创作者有更自由的想象空间与更广阔的创作天地。看完《活字毕昇》，我感佩不已：八幕剧的构架庞大复杂而又气息贯通，戏剧冲突令人信服而又跌宕起伏，情感激荡动人心魄而又萦损柔肠……特别是，还得要有何等的文采，用押韵合拍的诗文去讲述、去歌吟、去抒发这感人至深的“黄冈故事”！
在熊文祥、涂耀坤、肖崇东先生的编著中，最使我拍案叫绝的，是对毕昇发明木活字和泥活字的两个情景再现。其一，毕昇与知县下象棋，李妙音不经意的一句“字是活的”，他灵光一现，忽而想到了字模可以像象棋棋子那样，可以做出活动的，而不用做成死的雕版；其二，毕昇在杭州承印《太祖实录》，因江南梅雨使得木活字字模受潮变形，被知府赶出，在沉沦悲苦中，李妙音送绍兴黄酒与毕昇，他脸上的血痕不小心印在了陶罐上，于是受到启发，将木活字改制为胶泥活字。这两个关键性的结点，合理自然，构思奇妙，真可谓是巧夺天工的神来之笔！
演员的演绎精彩
张辉、谢思琴二位黄梅戏表演艺术家，以及剧中其他几位艺术家的精彩演出，是《活字毕昇》呈现为生动鲜活舞台艺术形象的关键。尤其是张辉先生的表演，无论是唱念做打，还是情感的投入、人物的塑造，已达到炉火纯青的境界。他的嗓音浑厚中透出温和，有儒雅之气；他的肢体语言，不愠不火，恰到好处；他的表演既内敛又有激情，感人至深。在观演的时候，我常常忘了这个人叫张辉，我只知道这个人，这个须发皆白、步履蹒跚、形只影单、苦苦求索的人，就是毕昇！
还有谢思琴女士饰演的李妙音让人过目不忘。青年李妙音，娴淑聪慧，扮相俊美，令人一见倾心；暮年李妙音，有情有义，令人怜惜惋叹！在“送别”那一幕，李妙音身患不治之症，仍为毕昇缝补行衣，她怕耽误丈夫的平生志业，不忍将病情相告，越是隐忍，越是动人，一个具有传统美德的女子的高大形象，打动了台下观众，在现场，看到很多人都默默擦泪。观众感动的泪水，就是对表演者最大的肯定与褒奖！
当然还有好大喜功而又怜才爱才的鲁仕高、唯利是图而又善于钻营的张宜，张敏和王刚这两位演员的表演也同样出彩。这两个人物的配置非常重要，不仅制造了矛盾、推进了剧情发展，也在二元对比之中，更加凸显毕昇与李妙音的光彩形象……如果没有这两个人物，整台戏就空洞单薄了，《活字毕昇》的成功，与这些貌似是配角，其实堪为主角的加入是密不可分的！
舞台的设计精美
舞台，是人物活动的场地，是戏剧存在的区间，是艺术呈现的时空。一个好的舞台设计，能极大增强表演的效果与感染力。《活字毕昇》的舞台美术设计，让人赞叹，无论是布景、道具、灯光，还是色彩、水雾、氛围，都掌控运用得非常好。在送别一幕，一棵红叶树，一座破茅亭，较好地衬托出人物内心的悲凄。最后谢幕时主角张辉的出场，也颇具匠心，在两排美女的环护下，毕昇踩踏着他发明的千古活字，一步一顿，艰难而自信地走向观众，走向今天，也走向未来……
艺术创新精进
与中国传统戏曲一样，黄梅戏在当代也面临着观众年龄层次偏大、社会影响力弱化等问题，如何吸引更多年轻人走进剧场，如果将传统艺术与现代审美进行有机的结合，我觉得主创人员在这方面是有所思考有所实验的。《活字毕昇》也不同于保守的传统剧目，而是进行了一些大胆的创新。我注意到张辉的道白，黄梅腔减少了，普通话更为显著，只是在某些尾音上保留方言的音调。其次，我还注意到演员之间肢体动作，如毕昇与李妙音的深情相拥，在剧中有多次“亲密接触”，这在传统戏曲里是不可想象的。另外，剧中加入了现代流行话语元素，具有新明的时代感。在毕昇与李妙音情定终身那场戏中，二人执手相看，两情怡怡，张辉情不自禁地说：“这种感觉真是好……”引起台下观众会心一笑。“这种感觉真是好……”这绝不是古人的原话，也不是韵文唱词，在经典戏文中肯定是没有，但在现代化声光电的剧场里，在现代观众的倾耳注目下，来这么一句再合适不过。这一句既调节了演出气氛，具有意外的幽默效果，又表达了人物的情感世界，拉近了与观众的距离，加强了台上台下的情感的沟通与互动。类似的现实化、生活化的语言，还有很多，如：“活字梦”、“做事的天才，做人的蠢才”……尤其是借用“活字梦”，对于毕昇来说，他的梦想与追求就是活字梦，这属于他个人的“中国梦”，为古人代言，又契合了时代的精神价值，这是“古为今用”的正能量体现。
作为一场现代黄梅戏舞台剧，还在演出内容与形式上进行了诸多创新。其他艺术表演元素的植入，极大地充实了演出内容，极大增强了演出效果。在成婚那一幕，一群舞女手执象棋子（一面是象棋子，一面是活字“情海痴人、白头偕老”）……舞姿妙曼，美轮美奂，使观众在欣赏黄梅戏的传统表演之外，还欣赏了舞蹈表演。还如，民歌与童谣的植入，较好地推进了情节，调节了戏剧的单一演出结构，渲染了艺术气氛。在最后一幕，打出的字幕说明毕昇的历史贡献，类似电影的文字旁白，观众在经历情感激荡之后，默默诵读，入眼入心，有一种无声胜有声的效果……
《活字毕昇》最动人之处，除了人间真爱，再是毕昇对“活字梦”不懈求索精神。“未作良相匡时敝，可作良匠济世人”，这是一种无私奉献精神，所谓默默坚守最动人，这是一种寂寞的境界，也是一种崇高的境界。毕昇是寂寞的，然而他又是永恒的。在这个喧闹的时代，黄梅戏艺术家们在默默坚守，千百个观众，是否也应该从该剧中得到一些感动与做人做事的启示呢？
发表评论 取消回复