王刚：让昆乱不当重现舞台

在京剧未奠定“国粹”地位以前，我国的戏曲以昆曲为正宗，其他的剧种一概被称为“乱”。早年的艺人们为了生计，常常要在不同的戏班间搭班唱戏，因此需要精通多个剧种和各种角色。其中的佼佼者，梨园行业称之为“昆乱不当”。戏曲充分发展以后，剧种和角色分工日益精细，艺人们学一行工一行已是不易，跨行、跨剧种演出日渐稀少，昆乱不当已十分罕见。

7月3日晚，罗田县黄梅剧团精心打造的大型古装黄梅戏《余三胜轶事》，在湖北省第二届湖北地方戏艺术节上公演。湖北省黄梅戏剧院年轻演员王刚用黄梅戏、东腔、汉调、京剧四种戏，成功演绎了余三胜从一个农家少年成长为京剧宗师的人生传奇，让昆乱不当这一梨园风采重现舞台。

“要能喊”——薄刀峰下农民传艺

《余三胜轶事》被业内人称为“有史以来最难唱的黄梅戏”。按剧本的设计，这是部黄梅戏，却要用东腔、汉调、京剧来分别演绎余三胜少年、青年、成年的艺术生涯。刚满27岁的王刚勇敢地挑起了大梁。

出生于梨园世家，毕业于安徽省黄梅戏学校，又被“黄梅戏第一小生”张辉收为弟子，对于王刚来说，黄梅戏早已驾轻就熟，但东腔、汉调、京剧却还相当陌生，尤其是一直只在乡野中传唱的东腔，更是听都没听说过。

2013年5月，在《余三胜轶事》排练的间隙，经人指点，王刚来到了薄刀峰下的罗田县白庙河乡，找到了年近8旬的许继生老人，向他求教唱东腔。

东腔戏是省级非物质文化遗产，它源起于唐宋，又名“畈腔”、“哦呵腔”，流传于大别山，被誉为中国戏曲“活化石”。许继生老人唱了一辈子东腔，原来是戏班的班主，如今已经唱不动了，在白庙河中学东腔传承基地里培养东腔传人。听说城里大戏团的演员要找他学戏，十分惊讶。

东腔最大的特点是只用喉部发声，没有胸腹共鸣。“要能喊，东腔就是山里人在田里喊出来的。”王刚在老人家里住了下来，老人每天都对他耳提面命。3天后，王刚带着东腔，也带着老人讲述的余三胜的种种传说，与老人依依惜别。

“龇嘴唱”——夜宵店中名家支招

《余三胜轶事》的导演林海波，早年唱过汉剧，王刚一直在他的指点下学唱汉调。唱来唱去，王刚总觉得自己唱的和正宗的汉调相比少了几分味道。他和林海波探讨了许多次，也一直没找到症结所在。

2013年9月，《余三胜轶事》在黄冈首次公演，汉剧大师程彩萍受邀前来观看。演出结束之后，已是晚上10点多，朋友相约一起到街边的小店消夜。敬酒时，王刚提出了困扰自己多时的难题。

“只要你不怕‘掉形象’，我有一招，包你立竿见影。”

有这好事？

“你试试龇着嘴唱。”程彩萍揭开了“谜底”。

王刚当场龇着嘴唱了起来，感觉果然大不相同。

拜师之后，王刚和林海波又对演出方案进行了“微调”：凡是唱汉调时，都带上“髯口”，龇嘴唱戏“掉形象”的问题也得到了解决。

“不翻腔”——录音棚里琴师纠偏

东腔、汉调、京剧，王刚最有把握的就是京剧。一是京剧见得多，二是几年前到中国戏曲学院进修时曾学过。他找来中国国家京剧院三团团长张建国的影像资料，认真学起了余派经典《李陵碑》。几次演出，他的这段唱也颇受好评。

2014年初，剧团到武汉录制《余三胜轶事》的资料带。王刚信心满满，第一个进了录音棚。

“搞么名堂呀，自己的祖师爷么都搞错了？”一开口，王刚就被披头盖脸地训了一顿。

为王刚伴乐的，是京剧名丑朱世慧的“御用琴师”陈更明。他把《李陵碑》的这段唱完整地拉了一遍，让王刚细细地体会，然后再指出王刚的错漏。原来京剧门派众多，仅一个老生行当就有10多个派别。同样的唱词不同的派别有不同的处理方式，也呈现出不同的艺术特点。张建国是奚（奚啸伯）派传人，《李陵碑》的这段唱，有一个从低到高又到低的“翻腔”过程，委婉细腻；而余派的唱“不翻腔”，醇厚刚冽，沉郁苍凉。王刚用奚派唱法唱余派，在内行人眼里，肯定要闹个大笑话。

小小一段唱，居然有这么多讲究，王刚再一次被中国戏曲的博大精深所震撼。在录音棚里，他老老实实地做起了学生，随着琴声，他反复地揣摩和锤炼，原本第一个录音的他，最后一个走出录音棚。

7月3日晚，武汉京韵大舞台高朋满座，《余三胜轶事》的公演轰动江城。一台戏里，同时听到东腔、汉调、京剧和黄梅戏的演唱，让戏迷连呼“过瘾”；而王刚的演出更是获得了观众和专家的一致认同。演出结束后，经过专家评议，王刚获得演员一等奖、《余三胜轶事》剧组获得了综合第一名。

参加《余三胜轶事》的演出，王刚认为收获最大的是，通过对一代宗师的追随和塑造，完成了一次对传统戏剧的重新感悟和洗礼。“中国戏曲的积淀实在太丰厚，与前辈宗师相比，我们还太浅薄。我们年轻演员追索的脚步，还应该再快些！”