戏是人生“又一把刀”

由戏曲先锋、“黄梅歌后”吴琼出品并担纲主演的黄梅调音乐剧《贵妃还乡》，自2013年9月在海口以及广州、深圳等地演出十余场后，随即转战北方，10月该剧在北京登台长安大戏院等场馆演出数场，档期又延排到今年的北京喜剧艺术节上，陈佩斯在11月力邀吴琼再扮“贵妇”，该剧一番调整后还将于12月19日、20日在梅兰芳大剧院上演。从南到北，在非黄梅戏传统欣赏城市均掀起了新派黄梅热。最近，海口晚报记者对吴琼进行了专访，她就“变脸”的黄梅、戏曲的未来，以及戏内外的人生与爱情等话题，进行了激情畅谈。

记者：早在1975年，您就进入安徽省艺术学校黄梅班，并以黄梅戏“五朵金花”之一毕业进入黄梅戏剧院。有近40年的戏曲熏陶，请您谈谈包括黄梅戏在内的戏曲的未来。

戏曲将走向死亡

吴琼：这几年，我多次跟同行说过“戏曲是一定会死亡的”。这话听起来既武断又悲壮，也许很多人不认同，会认为我太偏激。事实上戏曲现在已经不景气，已经边缘化了，没有生计就意味着死亡。正走向没落的，不单单是正统的黄梅戏。

“这是一个如此多元的时代，文化娱乐生活丰富得令人目不暇接。戏曲的依依呀呀、板板眼眼、慢慢悠悠，在这样的繁杂和喧嚣中越来越像活化石，仿佛只有博物馆才适合存放！”我让人把我的这些观点，印在了《贵妃还乡》的票券上，这既是一个事实，也是一种提醒。

但戏曲是那么中国、那么传统地浸染在我们的根脉里，丢弃它，就是在折断自己的根。我认为让戏剧再泛活力只有一条路，那就是创新。

记者：有人说您让黄梅戏时尚起来了，您是怎么做到的？未来的黄梅戏，给现在的年轻人，将是一个什么印象？给不知道《天仙配》、《女附马》的年轻观众，灌输一种什么观念？

掀起新派黄梅热

吴琼：有老师拿我跟现在的黄梅戏剧团比，说“一个是奋发青年，一个是纨绔子弟”，这让我很开心。让黄梅戏与时尚嫁接，及早走出尴尬处境，其实并不是我一个人在战斗。在考虑戏曲大的前景时，我的同仁们也在不断加强创新意识，努力地去尝试。

当年严凤英等大师也是从创新中走出，也是从风风雨雨中走过来，他们原先是在田间小巷中唱黄梅调，然后把它变为一种剧种，经历了非常多的坎坷。今天该怎样改革？如何去改变？就是让今天的人们去喜欢。因此，在传承的基础上，黄梅戏舞台呈现的样式不再程序化，而是把现代元素加进去，如《贵妇还乡》把街舞、踢踏舞、京剧、快板、说唱、爵士音乐、摇滚等融入，以百老汇的形式表达。

我认为创新后的黄梅戏能给现代人在将来留下的就是音乐。我们希望黄梅戏彰显其优势，传承音乐，让当下的青年能留下音乐的记忆。

记者：“贵妃”南方巡演落幕后，很多网友惊叹，戏曲还可以这么时尚，这么潮！您让传统艺术得到突破与发展，这一成功探索，让世人感觉新鲜，请问您戏内戏外人生哪个更精彩？

真实人生最精彩

吴琼：我在海口演出时，有文学界的老乡开玩笑，说我两个人生都精彩。其实，我觉得最精彩的还是真实的人生！我的信条是“一辈子都扮演别人，生活中还去扮演别人吗？”有人说，人生如戏，戏如人生，我并不是很赞同。人们就是喜欢把戏比喻成人生，人生就像戏那样坎坷，就像有人说的，戏这个字，就是人生的“又一把刀”。

当年被誉“五朵金花”，可在1992年唱得最火时，我又毅然转战歌坛，直到2003年我才重新回到了阔别十年的黄梅戏舞台。这些生活经历，是我的艺术旅程，也是我真实的人生，在各种尝试、探索、磨练中，我有了感悟和提升，从戏曲角度说也在实践中逐渐形成了自己独特的风格。这一路走来，不管平淡还是精彩，反正都很充实快乐。

记者：黄梅调音乐剧《贵妇还乡》再次演绎了金钱的魔力、人性的脆弱及爱情的决绝。这种爱情剧让人心灵为之震撼，请问您对现实生活中的爱情是如何看待和理解的？

相信爱情蕴希望

吴琼：这个剧，爱情是个“药引子”，也是让人们笑个不停以后，冷静下来有一个对人性思考的线索。人性本来就是脆弱的，金钱之下，人的底线究竟在哪里？我们需要坚持什么，需要挑战什么。

王菲和李亚鹏离了，默多克和邓文迪也分了，搞得很多年轻人对爱情都不敢相信了。其实，这些分分合合的闹腾戏，只是娱乐圈里多一些。

我最近看了部叫《漫长的婚约》的片子，看完后泪流满面，泣不成声，爱情这种东西是那样打动人。我认为首先要相信爱情，也希望年轻人都像憧憬美好未来一样，憧憬美好的爱情。当然，相信爱情是一个方面，一旦进入生活，确实是需要会经营的，懂得经营爱情，才会生活更幸福。在婚姻经营过程中，最重要的是找到两颗心之间的平衡点。