说说黄梅戏

真的喜欢黄梅戏，用心去听，用情去迷恋，是看马兰的戏开始的，在此之前，虽早已看过《天仙配》等严凤英老师的戏，毕竟年龄还小，印象不深。

第一次看马兰的《女驸马》是81年，在香港。我刚从戏校毕业到剧团工作，尚没有自己的戏，给老师们跑跑龙套，空了就广泛取经，追着看地方戏。

那个冬日，我看到一个光彩照人的冯素珍。为马兰姐优美的身段、婉转的行腔所吸引，一下子就爱上了黄梅戏。此后几年，陆陆续续观看了她演绎的张玉良，祝英台、贾宝玉……十多部戏看下来，不知怎么，我还是最喜欢《女驸马》，最喜欢冯素珍，一段“民女名叫冯素珍，公主请看耳环痕……”其景、其情、加之舞台上马兰姐，生旦尽能的舒展大气，给我深刻的震撼。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国六大剧种之一的，著名地方戏剧种。

黄梅戏发源于安徽、湖北、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏就是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来。今天，黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

民国时期，黄梅戏在剧目方面，有“大戏三十六本，小戏七十二折”的说法。

大戏主要表现当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。

小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目。

创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响，从而成为深受全国观众喜爱的著名剧种。纵观黄梅戏发展的历史，大致三个阶段：

第一 约从清咸丰到辛亥革命前后。

产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。

进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。

从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为黄梅戏的产生创造了条件。

第二 辛亥革命到1949年。

这一阶段，黄梅戏演出逐渐趋于职业化，并从农村草台走上了城市舞台。

黄梅戏走入安庆后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和评剧的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。

音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。

表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。

第三 新中国成立以后。

1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的喜爱。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。

花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；

彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；

主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。

在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。 　　

黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。

黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。

上世纪80年代中后期，中国戏剧发展出现危机，寻找突围方向，开辟新市场，是所有戏剧工作者关注，并为之奋斗的。此时的黄梅戏艺术家们，亦做了大量的探索与革新。

如马兰的《红楼梦》，韩再芬的《徽州女人》，赵媛媛的《孔雀东南飞》等等，均从不同的角度、运用不同的方式，对黄梅戏这个剧种舞台演绎的现代性，予以改革创新。

我们说，任何一门艺术，需要跟上时代前进的步伐，与时俱进的去创设自己的发展空间，以一种崭新的姿态，崭新的辉煌去求生存，是不容易的，这里面尚有些深刻的民族问题、观众群体的重新构建问题，一时间难以解决，因此，今天的黄梅戏尚需在“固守”、“创新”“稳定”上下功夫，期待黄梅戏有更加辉煌的未来。