“莫高窟影像清晰多了，不过正式演出的剧场，舞台离观众席还要远三分之一，大屏亮度会受影响，我们必须考虑到这一点……”导演张曼君的声音在剧场回响。刚刚过去的小长假，上海沪剧院《敦煌女儿》剧组没有休息，全身心投入4月10日东艺演出彩排，这也是《敦煌女儿》代表上海参加第十二届中国艺术节角逐文华大奖前的又一次演练。
4分钟，对普通观众来说，根本就意识不到的差别，但在该剧主演、上海沪剧院院长茅善玉和导演张曼君眼里，却关系到演出的节奏、情绪的把控问题。
“夫妻吵架那段节奏有点不对。”“银行卡那部分，情绪渲染有点过了。”于是，在2个小时的演出结束后，虽然已经是晚上9点多，但茅善玉和饰演彭金章的钱思剑依然一起带着乐队和合唱调整节奏……
对于上海沪剧院来说，整个清明小长假，这就是他们的常态。为了迎接即将到来的提升版演出，也为了迎接即将到来的第十二届中国艺术节，这些天，他们在城市剧院每天驻扎10小时以上，大修小改，如切如磋，如琢如磨，只为呈现一部精品，一部可以留得下来的原创佳作。
在不断创新中追求卓越
《敦煌女儿》走到现在，茅善玉已经记不清修改了多少次。而这一版最大的改变是在舞美呈现上。多媒体技术的运用，给整部剧作提亮不少，增加了可看性。
“见到你，万物沉寂唯你风流，那一刻，心随你走不再回头……”开幕，在悠扬舒缓的主题曲，千年卧佛的多媒体投影让人瞬间穿越到禅音萦绕的敦煌莫高窟。随着剧情的推进，禅定佛陀的影像也多次出现，每一次都将剧情推向一个新的高潮。
莫高窟259窟禅定佛像，进入禅悦状态的佛陀，嘴角上扬，传递出一种发自灵魂深处的会心的微笑。在剧中，禅定佛陀也是主人公樊锦诗考古“禅修”精神的象征，多次被主人公提及。
在第一版中，禅定佛像并没有出现在舞台上，“当时我们更强调的是禅定佛的象征意义，认为不合适以具象呈现。”然而，剧目上演后，有许多观众会掏出手机自行搜素禅定佛像的资料，也有许多观众要求“让我们看看259吧”。于是，在第二版中，导演张曼君把禅定佛的图像搬上了舞台。
而这一搬，就给《敦煌女儿》的舞美呈现打开了新思路。
“259形象的出现对整部戏的舞美风格产生了影响，也给我们了启发，一种朝这个方向努力的可能。”于是，不仅禅定佛搬上了舞台，涅槃卧佛、数字敦煌在舞台上都有呈现。而且，随着不断的修改，禅定佛的呈现方式更加诗化，由图像到投影，最终观众看到的是一个慈悲而高妙的微笑，俯瞰凝视着这片土地，整个剧作的舞美更加洗练，富有诗意。
对于这一改变，张曼君认为，这种空间设计是世界级的，也是特别东方的，而且这种多媒体呈现，所塑造的不是那种聒噪的晚会现象，而是一种精神上的提纯。
“当禅定佛陀的形象出现在舞台上时，我真的是热泪盈眶了，尤其是最后数字敦煌的呈现，我心中有一种由衷的自豪感。为我们的传统艺术感到自豪，也为我们民族艺术的当代表达感到自豪。”观众俞女士是《敦煌女儿》的粉丝，昨天特意来看走台，她也是第一版的《敦煌女儿》的观众，对这版舞美上的变化、多媒体版的呈现，她表达了由衷的赞叹。
在自我挑战中一路前行
8年磨一戏。茅善玉说，《敦煌女儿》的文本的改动，要是印出来，资料得有厚厚的一摞了，更不用说舞台上一些小的细节上的改动以及唱词上的增删，一路走来着实不易。
被认为比较擅长表现小儿女情调的沪剧，为什么会选择敦煌女儿这样一个题材？对此，茅善玉表示，其实，沪剧一直都是在自我挑战中前行至今。
“譬如《红灯记》《芦荡火种》都是革命戏。而且《红灯记》说的还是发生在东北的事，60年代，上海沪剧院也演过战争题材的戏。”茅善玉认为，在血液里，沪剧人跟上海这座城市一样，一直在以一种包容的心态来不断学习、进取。不断把一些新的元素融入沪剧创作，求新求变。
“要提升沪剧的高度和层次，就不能只演家长里短的作品，还需要像《敦煌女儿》这样可以体现思想内涵和文化素养的剧目。现在年轻人的审美已经处在比较高的水平，尝试做出的突破就是要让年轻人意识到，传统戏曲可以跟上时代的步伐。”
在不断的精益求精、匠心打造中，《敦煌女儿》已经被作为上海唯一一台入选的戏曲剧目，入选第十二届中国艺术节，将与来自全国的17台剧目一起角逐“文华大奖”。
对于《敦煌女儿》冲奖，茅善玉充满了期待。同时她也感叹，《敦煌女儿》所带给她的感触：“当我们认准了目标，有了前进的方向时，就要坚持。8年来，因为坚持，《敦煌女儿》才走到了现在。”茅善玉认为，这种坚持与剧中主人公樊锦诗的选择与坚持是一致的。“没有谁能随随便便成功，必须要有担当，要带着使命感、责任感执着前行。”
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