2月28日下午，首届上海沪剧艺术节在奉贤开幕。掌声夹道的红毯上，除了上海沪剧院，以及宝山、长宁2家区级剧团，包括浦东彩芳沪剧团在内的4家民营沪剧团风采飞扬。
“我离不开沪剧。”孙彩芳说，沪剧已镶嵌在她的人生里。这或许也是所有民营沪剧团成立的初衷。
市场经济的挑战、观众的流失、人才的断层……沪剧的黄金时代悄然流逝。在沪剧的“娘家”——浦东，民营沪剧团却在努力逆势突围。他们如何留住沪韵乡音？我们又该如何留住他们？
沪剧在民间市场巨大
惠南镇上有六七个彩芳沪剧团的“铁杆粉丝”，去年跟着剧团看演出，把一场《母子岭》看了17遍。之前的《星星之火》，有“粉丝”连看了20多场。
一方舞台，两重帷幕，几次眉目流转诉说着柔肠寸断，几个走步转身翻越了千山万岭。淳朴直白的方言、又嗲又糯的吴音，合上悠婉的江南丝竹，把百种人生写照浓缩成戏。
3月23日下午一点多，家住航西村的朱大妈和另外两个老姐妹去航头镇文化中心看戏。当天，彩芳沪剧团来此演出沪剧《母子岭》，讲述的是抗战时期山村姑娘保护烈士遗孤的故事。
孙彩芳是沪剧团团长，也是主演。化妆间里，她正对着镜子盘发髻。
“我来啦。”一个二十出头的姑娘跑进来，披肩长发挑染了俏皮的黄色。这是孙彩芳的女儿沈于卜，北京电影学院导演系毕业，目前正在经营一个话剧工作室。今天，她客串出演妈妈的“儿子”盼盼。
“头发要梳梳好。”外婆上前小心地整理起外孙女的发套，她是剧团的服装管理。早上8点，她和舞美组就已经到了，舞美布置舞台、灯光，她负责把所有要用的衣服熨好，挂整齐，准备好话筒、小道具。
三个女人一台戏，孙家还要多加一个男人。弟弟彩文在戏里扮演的是主角贺冬兰的父亲。当年他曾和姐姐一起考进南汇沪剧团。
孙彩芳说：“我很感谢家人的支持，有他们才有剧团的今天。”
年前，彩芳沪剧团受邀到澳门何黎婉华演艺剧场参加“庆祝澳门回归15周年经典沪剧折子戏”专场演唱会。台上演着《庵堂相会》、《卖红菱》、《借黄糠》……台下800多位观众如痴如醉，一曲终了，掌声如潮。那场演出的票价分为380元、580元两种。全场座无虚席。
早在2011年，彩芳沪剧团携原创大戏《一夜新娘》赴香港新光剧场演出。孙彩芳一次又一次被请上台：“谢幕都谢不掉。与戏迷合影都用了20多分钟。”
2012年，孙彩芳还受著名作曲家许如辉的后人邀请，到加拿大多伦多演出，以交响乐伴奏演唱《为奴隶的母亲》和《两代人》。当地商会会长等都赶来听戏，他们握住孙彩芳的手：“20多年啦，没有听过这样原汁原味的家乡戏。”
剧团排演了《幸福港湾》、《一夜新娘》等五六场原创大戏，经常受邀到昆山、苏州等地方演出。
除了这些跨境、跨省演出，平日里，彩芳沪剧团最主要的工作，是完成浦东新区百场文艺巡演项目，送戏进社区。
在面向上海所有剧团开放的招投标中，彩芳沪剧团连续四年排第一，每年要拿下四、五十场演出。这样的“受欢迎”全靠认真两字。孙彩芳说，哪怕舞台再小，灯光、道具，一样都不能少。再简陋的舞台，两个字幕机一定要放上。伴奏不能用唱碟，只能是乐队坐镇。
沪剧有市场吗？
“当然。”孙彩芳的答案很肯定，“这些就是证明，都是我亲身感受到的。”在香港演出时，剧场门前的黄牛把票价炒得虚高，依然是一票难求。
彩芳沪剧团一年大约150多场演出，平均两三天就有一场。
“在本地，沪剧比其他剧种都受欢迎。”孙彩芳说，有时在文化中心演一些越剧和其他剧种的综合场，观众总是越看越少，“但要是全演沪剧，观众每次都越来越多。”
有一次，在施湾的阳光驿站演出。演员全到了，孙彩芳迟迟没有出现。原来观众早已把3个出入口堵得水泄不通，主演挤不进剧院里。
孙彩芳想借个道，老妈妈也都很无奈：“妹妹啊，我们知道你是今天的主角，我也想让你快点进去，可是我一让你，这位子就要让别人占去了。”
眼看开场时间就要到了，团里有个老师急中生智，从二楼窗口放下一把梯子，孙彩芳急忙爬上去，换衣服登台。
惠南镇上有六七个彩芳沪剧团的“铁杆粉丝”，去年跟着剧团看演出，把一场《母子岭》看了17遍。之前的《星星之火》，有“粉丝”连看了20多场。
一个农家女的沪剧梦
从此，在川沙县施湾乡的一间茅草屋里，每天晚上，传出一段段清丽流畅的折子戏，还伴着孙彩芳敲铁钉的“叮叮”声。
“沪剧真的很美。”孙彩芳说：“我离不开沪剧。”她披着一条黑色镶金线的披肩，妆容精致，抬手将发丝捋到耳根后，一口浦东话音调圆润，吐字糯美。半生与沪剧的渊源烙印在她的一言一行中。
成立于2008年的彩芳沪剧团，如今拥有54个演职人员，其中除了团长孙彩芳是国家一级演员，还有4名国家二级演员，1名国家三级演员。剧团成立了自己的党支部、工会。在祝桥镇新川南奉公路的东侧，彩芳沪剧团的新基地去年刚刚建成，占地面积约2000多平方米。
戏如人生，人生如戏。孙彩芳原是一个“苦出生”的农家女。
“每天早上八点，下午两点半。”三十多年过去了，回忆起乡间的广播喇叭，孙彩芳语调里透出的欢喜和15岁时一模一样。“啊，你说吾不肯原谅侬……”她情不自禁地唱起一句，又说：“听听，这旋律是多么令人舒畅。”
那时候，农村的广播闲时常播一些《大雷雨》、《阿必大回娘家》之类的沪剧片段。彩芳从小爱跟着唱。有一天，她和往常一样哼着曲，妈妈惊喜地说：“彩芳啊，我觉得你唱得跟喇叭头里的一模一样。不，比喇叭头还要好听！”
彩芳很开心，她鼓起勇气问妈妈要一个“半导体”。“这么贵，家里怎么买得起呢？”过了两天，妈妈去彩芳姑姑家借来了一个。
从此，在川沙县施湾乡的一间茅草屋里，每天晚上，传出一段段清丽流畅的折子戏，还伴着“叮叮”的敲打声。那时孙彩芳帮皮鞋厂敲铁钉，用榔头把废钉一点点矫直，敲一斤赚3角钱。
孙彩芳渐渐在村里唱出了点小名气。施湾乡文化站的领导慧眼识珠，把她招进了乡文艺工厂，边工作边下乡演出。
仿佛冥冥之中，命运在孙彩芳和沪剧之间系住了一根红线。1985年，南汇沪剧团来招人了。孙彩芳以一曲《荷包相配人团圆》从600多人中脱颖而出，成为红榜上的第一名。
妈妈喜极而泣：“彩芳啊，你终于飞出了茅草屋。”
两年多以后，孙彩芳为了照顾刚出生的女儿离开了剧团。为了生计，她拿出家里仅有的500元，摆起了一个水果摊。后来又在川沙开了饭店。“其实那几年我所做的事和沪剧是完全分离的。”可在她的心里一直没有舍下沪剧。
1991年，孙彩芳代表川沙县工商局参加上海市沪剧小戏大奖赛，获得了一等奖。1996年，她在上海市业余沪剧爱好者大奖赛荣获“十佳”称号。1993年，她在川沙影剧院举办了首场个人沪剧演唱会，连演三场，场场爆满……
2008年10月，彩芳沪剧团成立了。
光靠演出还“养不活”自己
民营沪剧团的生命力顽强，他们有观众、有热情，缺的是一些专业的指导和“雪中送炭”的资金扶持。
“沪剧在本地的确很受欢迎。”浦东新区文化指导中心副主任张国伟说：“所以我们也会在百场巡演中多安排一些。”去年，听说演沪剧，1000多人挤进了惠南镇上一家只有600个座位的剧场，最后都没能开场。“有时演沪剧都不敢做宣传了。”
“只不过，在本地，大家虽爱看戏，但是都不愿意掏钱看戏。”孙彩芳说，只有真正在地方上能培养起一批愿意“买单”的观众，民营剧团才能继续走得下去。
如果光靠演出，彩芳沪剧团“养不活”自己。新基地里的场子和舞台，没有演出时，就租借出去办婚宴之类的。
剧团里领固定工资的人只有6、7个，其余的，一个演员演一场平均有100元左右的收入。
“大家都不是冲着钱来的。在一起唱戏图个开心。”今年71岁的苏佩章说，她是原南汇沪剧团的演员，国家三级演员，在《母子岭》里饰演苦婶。剧团里，演员们自己带化妆品，自己上妆。除了唱戏，搬布景、伴唱、打灯光这些也都做。
“孙团长不容易。”苏佩章说，台上的布景是舞美组用以前废弃的布景再加工的。“我们没有国家补贴，全部自负盈亏。花出去的都是孙团长自己的钱，大家都想能省就帮她省点。”
百场巡演的场子，一场大戏，彩芳沪剧团拿到的补贴在一万元左右，算是中标剧团中较高的。而运输费，乐师、演员、舞美、道具、灯光、服装等人员演出费、伙食费，合计一下，根本打不平。孙彩芳说：“虽然纯商业性的演出出场费更高一些，但也几乎不盈利。”
2009年，剧团到南码头街道演出《星星之火》，出发前刚买来十几天的包厢大卡车被偷走了，车上装着剧团所有的道具、服装、音响……总价值约100多万。强忍悲伤的孙彩芳上台表演，一个转身，看到空空如也的舞台，眼眶再也承不住热泪，哭了出来。台下响起轰然的掌声，至谢幕方休。
孙彩芳说：“是观众的热情让我有了东山再起的决心。”剧团再组以后，她将第一场表演放在了南码头街道。
去年祝桥镇的苗苗沪剧团排演了原创大戏《春暖桃花渡》，“花了40多万呢。”团长纪美娟说，剧团的经费主要来自她的苗苗幼儿园。“投入成本很高，又没什么盈利。”从新疆支边回沪的她说自己是真心喜爱沪剧，“全当做公益。”
“我们明年还打算排一场新戏。”纪美娟在幼儿园里还开设了一门沪剧课，演出《春暖桃花渡》时，大班的孩子们也有一小段表演。
去年，参加浦东百场巡演的民营沪剧团有7家，占总数的17%，据浦东文化艺术指导中心一位工作人员说，这个数据基本上每年都在递增。原创剧本也在增多。民营沪剧团的生命力顽强，他们有观众、有热情，缺的是一些专业的指导和“雪中送炭”的资金扶持。
目前，政府购买文艺演出项目“浦东百场文艺巡演”算是一个契机。只要符合相关条件，民营剧团均可来参加投标。
浦东文广影视局文化事业处的杨建忠说：“这些登记注册的沪剧团性质上是民办非企业单位，原则上不会在经济上有所直接的支持。”
对于这些文化组织来说，如果一些大型文化项目存在资金缺口，可以申请浦东新区宣传文化发展基金。但他也坦言：“现在民营沪剧团的规模都不大，运作也不是很专业化，基本上没有一些大项目。”至今浦东还没有一家民营沪剧团申请过这项基金。
孙彩芳认为，除了经济上的扶持，培养观众对民营剧团也是一种支持，“不要总是组织去敬老院里演出，也要去学校、工厂，让年轻一代的人能接触到这些优美的旋律，爱上沪剧。这样才能有新的观众，才有市场，让民营沪剧团有一个良性循环的发展。”
在本届上海沪剧艺术节上，上海沪剧院院长茅善玉在接受媒体采访时说：“近几年，在经济大潮冲击下，戏曲领域受到很大的冲击，靠一个剧团发扬沪剧很难。”
而在浦东乡间，沪剧的“第二春”却呈萌芽之势。纪美娟介绍，仅在祝桥，大大小小的剧团就有几十个，“只是专业程度不行。”像彩芳沪剧团这样拥有专业演员、基地的，几乎没有。
“民营剧团的这种拼搏奋进精神，是沪剧创新发展的动力。”多年以前，老艺术家杨飞飞在观看勤怡沪剧团的《新喜盈门》后曾这样说道。由于人员紧缺、资金有限，一些民营剧团演员都是自搬布景，自管服装，一手包揽粗活杂活。
放眼上海，近年来不少民营沪剧团声名渐起。文慧沪剧团成立四年间连排9部大戏，剧团的当家小生杨音还获得了“白玉兰奖”。据媒体报道，曾获“全国服务农民基层文化建设”先进称号的勤苑沪剧团一年可以在基层演出数百场，演出场次上远远超过一些国有院团。
在浦东，民营沪剧团的发展方兴未艾，一缕春风，何人来度？（作者：须双双 摄影：刘思弘）
孙彩芳既是剧团的团长，又是主演。
孙彩芳的女儿客串演出，母亲任“剧务”。
沪剧《母子岭》演出现场。
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