沪剧，人称“上海的声音”，向以贴近现实为特色。从《罗汉钱》到《星星之火》，从《挑山女人》到《邓世昌》，永远和时代齐步走。12月11日至13日，在国家公祭日首轮演出收官的新编沪剧《邓世昌》，以沪剧形式再现了这一改变中国命运的重大历史事件和人物组图，叫好又叫座……
时代，鲜活生命的源泉
国家公祭日晚，《邓世昌》剧全体观众默哀
两夺中国戏剧“梅花奖”的茅善玉指着大幅剧照：“你看，沪剧经典剧目都是当时社会生活的镜子。”
整整两甲子过去，发生在1894年的甲午战争仍然牵引国人的无尽殇思。
茅善玉是上海沪剧院院长，也是沪剧《邓世昌》出品人、女主演。用她的话说，这出戏是“上海沪剧院集体完成的中国梦、爱国梦。”
120年前，农历八月十八，是北洋舰队致远舰管带邓世昌45岁生日。那一天，他在血肉横飞、几无胜算的大海战中壮烈牺牲，长眠于中国黄海幽深的海底。
120年后的今天，沪剧再现甲午海战。“就是要用艺术魅力，让观众反思这一历史事件，体会爱国主义、英雄主义、阳刚之气，细腻刻画人物情感。”茅善玉说。
《邓世昌》主演、上海沪剧院青年演员朱俭感慨：“从艺22年，再加上戏校5年，从没像在这部戏中那样撕心裂肺地呐喊过，也从没体验过那种热血沸腾、山崩地裂般的壮烈。”
一位6岁的小观众揪心地问，“为什么不开炮？为什么会没炮弹了？”更多的观众，在致远舰即将撞沉的那一刻，紧攥拳头站起来，热泪盈眶。国家公祭日当晚，全体观众默哀，为甲午海战中的邓世昌，为南京大屠杀中的遇难同胞……
沪剧佳作近年频出。反映安徽齐云山普通母亲故事的《挑山女人》，感动无数观众，荣获“五个一工程”优秀奖；《邓世昌》等新创剧目又紧紧跟上。在方言文化式微、戏曲举步维艰的当下，一个地方剧种，为何能做到紧扣时代脉搏，获得各方肯定？
现实，活化通灵的宝玉
每一个重要历史节点，总会发出独特声音
沪剧，发源于吴淞江和黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲。从早期的花鼓戏、本滩、申曲，到当代沪剧，已有200多年发展史。
“一个剧种可以承载一座城市的历史，凝聚一个时代的风云。沪剧之于上海，就是如此。”中国文艺评论家协会副主席毛时安说。
新中国成立前，沪剧以“西装旗袍戏”“才子佳人”闻名。新中国成立后，沪剧开始奠定自己的风格——走现实主义道路，在每一个重要历史节点，总会发出独特的声音：改革开放初期，很多纺织工人下岗，上海沪剧院马上排了下岗女工的戏；地铁通车的第一天，反映建造地铁的沪剧《今日梦圆》同时上演……
“沪剧很适合现代戏，曲调清新优美、江南丝竹韵浓，又没有传统表演程式束缚，在表现现实生活上特别自由。”毛时安感慨：“对沪剧来说，扔掉现实主义传统，就等于扔掉贾宝玉的通灵宝玉。”
著名表演艺术家丁是娥是上海沪剧院首任院长，担纲新创剧目《罗汉钱》主演，表现新婚姻法颁布的时代命题。一曲“燕燕做媒”使质朴清新的紫竹调风靡全国，成为一个大时代婚姻制度变迁的永恒记忆。她还先后主演现代戏《鸡毛飞上天》和《芦荡火种》。前者塑造了催人泪下的民办教师林佩芬，后者成为京剧《沙家浜》的创作模板。
“当时创作人员偶然看到一封信，说常熟曾有36个伤病员坚持抗战。大家到当地采风，就有了《芦荡火种》，改成18个伤病员加以艺术表现。”茅善玉介绍说。
丁是娥的阿庆嫂，成为不朽的艺术典型。当年京剧《沙家浜》的主演们，还到这边交流演出心得。“京剧程式化的东西多，生活化的少。拿抹布、提铜壶这些‘接地气’的动作，就是参考沪剧表演的。”上海沪剧院党总支书记金雪苓说。
乡亲，哺育成长的娘家
下生活，成为沪剧创作不可或缺的重要一环
采访当天，茅善玉刚刚从地处上海郊区的金山中学演出现场赶回来。她说：“沪剧是上海的‘土特产’。我们经常亲近人民群众，那是真正的‘回娘家’。”
“娘家”也给了沪剧取之不竭的创作源泉。
60余年来，上海沪剧院创作、移植、整理的剧目多达560多出，贡献了数以千百计光彩照人的艺术形象。创排目光始终聚焦于当代生活，寻找观众最热切关注的题材，渐渐总结出现代戏创作规律。
下生活，成为沪剧创作不可或缺的重要一环。
《邓世昌》创排期正值盛夏。八一建军节过后第一个工作日，《邓世昌》剧组一行30余人，深入上海水警区四大队体验生活、接受训练。演员们和海军战士同吃同住，在专业教官指导下，接受严格的包括队列、打绳结、游泳、损管、旋转木马等科目训练。练到后面，是教官们主动劝阻，“别练了，再练下去就中暑倒下了。”
“沪剧回娘家”的传统，也一以贯之。
送戏下乡、进校园，推进沪剧传承，培育新的观众——上海沪剧院，一直是市属国有院团中每年超额完成下乡演出指标最多的院团。“沪剧回娘家”，是丁是娥倡导的活动，从1982年到1992年持续了10届，老中青著名演员一起参加演出，一个都不会少。
“上海的郊区，是沪剧的大后方、我们的娘家，当然要常回。”茅善玉回忆道：“清晨出发，深夜回来，一去就是一整天。白天分成几个小分队，到田头、工厂、学校、老人院、打谷场，站在群众中间唱，辅导当地业余沪剧团排练。晚上十里八村的乡亲都来了，我们就演大戏，幕布一拉，专拣老百姓们爱听的唱。”
每年春节前，沪剧更要“回娘家”。寒冬腊月，无论多大牌的演员，都是踩着鼓点、扔下拢在怀里的热水袋就上台。“有一次‘回娘家’，丁是娥老院长生了癌症，但自己以为是胆结石。她痛得讲不动话了，捂了两个热水袋，脸还是煞白煞白。”茅善玉记起，“当晚演出，怕自己来了不上台让观众失望，丁老师挣扎着上了，手一直搭在搭档手上，身体摇摇欲坠……”
回到上海，已是半夜。丁是娥被家人搀着，蹒跚回家。“那个背影，我至今记得。就是那天半夜，丁老师紧急入院抢救，再也没能从医院出来！”
2013年，上海沪剧院以60周年庆为契机，重新延续“沪剧回娘家”的文化品牌。沪剧的天地更加广阔。
娃娃，成就明天的希望
开办沪语训练营，演员们教孩子学沪语
上世纪90年代中后期，戏曲开始走下坡，沪剧也渐渐丧失观众土壤。
“大力推广普通话之后，很多上海孩子都不会讲上海话了，沪剧随之被边缘化。”茅善玉惋叹：“那段时间，想‘回娘家’都没机会，都在忙挣钱，谁来看戏啊……”
零零落落的观众，绝大多数都是中老年。沪剧人才也面临青黄不接。
“沪剧永远在创新，永远有新的人物、新的剧目。如果没有年轻演员带来新的演剧方式，就很难带动年轻的观众。有年轻的观众，才能有当代气息。”茅善玉当年，也曾将邓丽君等流行音乐的气声唱法带进沪剧，同样得到前辈认可。“当年前辈给我让台，我们今天也要努力给年轻演员搭台唱戏。戏是演给当代人看的，必须让当代人喜欢，艺术生命力才可持续。”
为此，上海沪剧院和上海戏剧学院附属戏曲学校联手合作，招收了2006级沪剧表演班。这是新中国成立以来的第六次招生。老师们跑遍了金山、南汇、宝山、普陀、嘉定、松江等区，还远赴华东其他省市招生，花了两年，录取了近30名学生，从沪语表达教起，几经艰辛，为上海沪剧院培养出一批90后沪剧演员。
2011年，上海沪剧院推出由该届学生的毕业庆典系列演出，并正式成立上海沪剧院青年团。“不想让他们跑十年龙套，要让他们在舞台上磨砺，爱舞台，爱观众给的幸福感、成就感。”茅善玉说。这几年，青年团排演了《胡锦初借妻》《大雷雨》《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》《红灯记》《魂断蓝桥》等全本传统和新编大戏，部分演员还赴京参加经典剧目《雷雨》演出。1995年出生的洪豆豆，被人昵称为“小四凤”，并摘得上海白玉兰戏剧表演新人配角奖。
鱼无水不生，没有方言基础，沪剧就会失去观众基础。6月，上海沪剧院开办沪语训练营，演员们教感兴趣的孩子学沪语，希望对沪语文化、沪剧的推广从娃娃抓起。
图①：沪剧院在2010年5月2日世博园“国际信息发展网馆”开馆日演出。
图②④：沪剧《邓世昌》剧照。
图③：上海沪剧院排练现场。
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