万智卿谈沪剧唱腔

著名戏曲作曲家万智卿谈沪剧唱腔
【摘自 上海沪剧院编《沪剧优秀唱腔选-万智卿专辑》上海音乐出版社】

谈沪剧《江姐》的唱腔

歌剧《江姐》是空政歌舞团的成名作，全国影响较大。沪剧移植最早，当空政歌舞团来沪巡回演出尚未离沪时，当时的上海人民沪剧团于1965年1月15日即在美琪大戏院公演沪剧《江姐》。

因歌剧《江姐》的创作，运用大量戏曲素材，歌曲的声腔仿戏曲板式，表演动作用打击乐配上锣鼓点，使沪剧移植较为方便。

沪剧《江姐》——“迎回一轮红太阳”（“望山城”）开始四句为十字句式，我们就用【反十字调】，甩腔转正调【长腔中板】起腔，并以2/4节奏跟伴唱腔，最后落腔，不落女声商调式（2）音，而移高5度为翻调式（6）音，这样使整个唱腔増加阳刚气息。

沪剧《江姐》中的另一段唱腔“昂首阔歩上战场”（“看人头”）的情感节奏变换和发展完全根据歌剧的模式，唯有唱腔的创作，则全部运用沪剧板腔做基调。开始是【散板】，接着是【慢中板】。当回忆老彭遗言后，转入F调，进而创造了【反三角板】。当唱到“更坚强”时候又转回C调，并将板速转向紧打【一字板】引向高潮，直到曲终。

关于两段沪剧【反十字慢板】的唱腔

马莉莉演唱的“望镜中”，是沪剧《日出》最后一场陈白露在服毒前对镜自叹的重要唱段。全曲共由三部分组成：第一部分1982年首创的沪剧女腔【反十字慢板】，（“望镜中一少妇雍容华贵，……凄寂寂心哀哀形影孤单。”）是效仿京剧【反二黄原板】的节奏模式移植创新。接着转正调【慢中板】。第三部分是【快板慢唱】，有散唱、紧打等，灵活多变。全曲根据唱词提供的情绪要求，抑扬顿挫，体现了主人公临死前复杂的內心世界，以及对黑暗世道的抨击。

茅善玉演唱的《魂断蓝桥》-“魂断蓝桥一命休”，是在1982年《日出》“望镜中”创试成功的启示下，曲作者（万智卿）在这个唱段和“望镜中”的“唱段布局”、“唱词句式结构”都很相同的前提下，效学“望镜中”的创作思路，共分三部分构思。即【反十字慢板】（“亱茫茫雾蒙蒙何去何留，……回故地忆往事哪堪回首。”）转【慢中板】，再接【紧打散唱】。其不同之处，是【慢中板】甩腔后过门重新转回F调，下接【反紧打散唱】，使其在情绪激动过后，又接唱四句【反阴阳慢板】而告终，最后甩腔还融入主题音调。

谈沪剧《今日梦圆》-“雨中情”的唱腔

“雨中情”是《今日梦圆》中的抒情唱段。前半段基调为【慢中板】，由于男演员善唱“王派”，因此一开始就模仿一句富含“王派”特色的“长腔”，接着正段“平板”部分也是“王派”特色的润腔。女腔接唱第一句吸收了锡剧的【玲玲调】。原先锡剧吸收了“南方歌剧”的长处，而“南方歌剧”的运腔、咬字与沪剧很接近，因此有利于沪剧的借鉴，并代替了起“短腔”。

后半段转入F调，唱腔全属创新。特别唱完八句五字句后，又紧转快4/4 对唱，更显两人心灵相通、激情奔放地共享别具一格的“花前月下”。

该曲深受沪剧观众欢迎，传为名段。

谈沪剧《叛逆女性》-“花园会”的唱腔

《叛逆女性》-“花园会”是邵滨孙、石筱英成名作。首演于1944年中央大戏院文滨剧团的舞台上。1947年邵、石再度合作，公演于小皇后剧场。解放后，在1961年人民沪剧团再度复演该剧，无奈当时系幕表制，没有剧本，因此剧情、曲调都由熟悉此剧的邵滨孙、石筱英及当时任作曲的万智卿共同回忆商定。由于全曲是【慢中板】所以尚未记谱。直到1984年因青年会演演唱本曲时，请韩玉敏和曲作者（万智卿）将唱腔录音记谱并増加了后靣的【反阴阳】快4/4作为曲终，由茅善玉、陈波两人演唱，茅善玉获会演的唯一特等奖。从此，本曲为定稿本，沿用至今。

谈沪剧《棒打无情郎》选段的唱腔

（一）《棒打无情郎》——“投江 ”

“叹五更”、“叹钟点”是沪剧的传统演唱的形式，历史悠久。全曲共分五段，根据演员各自的演唱功底，有的用五种曲调、有的用五种流派来完成这一大段演唱。

“投江”是《棒打无情郎》（长宁版）中最后一幕，女主人公在冮边意欲自寻短见前的傾诉。编剧（白沉）提供了在江边听到海关钟声一点到五点的五段唱词，曲作者（万智卿）运用了沪剧界五种女声流派唱腔为其谱曲。为使观众较为容易地接受对流派的学唱。在选择腔板时，有意识借用了“丁派”《甲午海战》中“祭海”的【反阴阳】、“石派”《大雷雨》中的【快板慢唱】、“汪派”《史红梅》中的【赋子板】和“杨派”、“頋派”的基本调【慢中板】。

（二）《棒打无情郎》——“长亭送别”

“长亭送别”是《棒打无情郎》（长宁版）的主要唱段之一。全曲有三个不同板腔的男女声对唱：第一部分是男腔【亱亱游】对女腔【反阴阳】，第二部分是男女腔的【慢中板】对唱，第三部分是女腔【亱亱游】对男腔【阳血】。由于段子过长，故用多种板式变换，可避免冗长和雷同之感。

附：以上两个唱段由陈甦萍、张杏声演唱的音頻资料，承蒙华雨文、与世无争等网友大力支持，已经上传在《中国沪剧网》——“沪剧音頻”。谨此致以衷心的感谢！