王盘声沪剧唱腔艺术（附CD光盘1张）

《王盘声沪剧唱腔艺术》简单地介绍了王盘声的学艺、从艺经历；介绍了了“王派”唱腔的特点和有关沪剧唱腔方面的知识与规律；另外还介绍了作者几十段唱腔的创作意图，并写了唱腔提示。

出版社： 上海音乐出版社 ISBN：9787807512592 版次：1商品编码：10245246包装：平装开本：大16开出版时间：2008-06-01印刷时间：2008-06-01用纸：胶版纸页数：263正文语种：中文附件：CD光盘

目录
序
前言
上篇　王盘声与“王派”艺术
我的艺术人生（一）——王盘声艺术生涯自述
一、童年心田播种
　二、六年勤奋扎根
　三、锲而不舍成长
　四、改革创新开花
　五、独树一帜结果
　六、曲折磨难升华
　七、观众授予荣誉
我的艺术人生（二）——王盘声演出剧目一览表
“王派”艺术的形成背景与特质
　一、“王派”唱腔的形成
　二、“王派”艺术的特点
　（一）创作思想方面
　（二）创作态度方面
　（三）“王派”唱腔的艺术特点
三、谈谈对流派的几点看法
　（一）流派是如何形成的
　（二）如何学习和继承流派？
　（三）“流派”本身的发展
　（四）论流派与泰斗
四、学习札记与俚语
中篇 沪剧唱腔知识与规律
沪剧唱腔基本知识
一、首先我们要了解什么是唱腔，唱腔是怎样组成的
二、还应该注意的问题
　（一）在学习过程中必须掌握四个“多”字：多听、多看、多练、多唱
　（二）在演唱实践中要学会掌握四个“会”字：会唱、会辨、会用、会变。
　（三）学习沪剧唱腔必须加强基础训练，要求达到：准（咬字要准）、清（口齿要清）劲（发音有劲）、情（音色有情）
　（四）要塑造好人物，必须做到：“学”、“熟”、“精”、“化”
　（五）有一个问题必须注意，即：如何掌握好唱腔的速度？
　（六）要掌握好各种板式的基本速度，可归纳为三句话：快板要稳，慢板要紧，散板要准
　（七）还要掌握好各种板式交换运用时的规律
　（八）关于换气的方法问题
　（九）关于呼吸的作用问题
　（十）关于咬字、吐字问题
　（十一）关于如何掌握音量的控制问题
　（十二）关于如何解决“口劲”以及突出“语音美”的特质问题
　（十三）关于如何使唱腔声情并茂的问题
　（十四）关于润腔规律问题
　（十五）关于如何衡量唱腔的优劣问题
　（十六）关于如何设计唱腔问题
　（十七）关于如何表演的问题
沪剧唱腔传统规律与常识
一、沪剧前身：滩簧、申曲时期的知识
　（一）滩簧时期的演出程序
　（二）老一辈的训示
　（三）滩簧时期行内术语
　（四）三十年代拜师学艺、师傅授徒方式
　二、沪剧的表演手段
　 （一）“唱、做、念、表”的表演手段
　 （二）做好“唱、做、念、表”的具体原则
　（三）沪剧传统唱腔的规律
　（四）现代沪剧的唱腔节奏变化在突破传统规律上所起的作用
沪剧男生唱腔发展状况
一、传统沪剧男生唱腔
　　（一）滩簧时期
　　（二）申曲时期
（三）时装戏时期
二、现代沪剧男生唱腔
（四）现代戏时期
　 （五）“文革”时期
（六）“文革”结束时期
　 （七）改革开放时期
下篇“王派"唱腔选曲赏析
A.现代类
　一、《红灯记》
　（一）雄心壮志冲云天
　（二）刚强铁汉
　（三）天下事难不倒共产党员
　二、春到草原
　 （一）县城归来
　（二）分析疑端
　（三）寻找治疗法
　（四）坚定信心
　（五）找卓玛
　三、艰难的历程
　 （一）看雄文
　（二）难不倒凌云峰上的革命人
　（三）颤颤双手扶米袋
　（四）延安明灯闪闪亮
　（五）靠人民支援永不忘
　（六）换取捷报城头扬
　四、黄浦怒潮
　 （一）千山万水我能走
　（二）写遗书
　五、金沙江畔
　 金明赶路
　六、第二次握手
　 机场挽留
　七、不准出生的人
　 斑斑血泪石上印
B.传统类
一、开篇
　讨荆州
　二、连环记
　公孙求乞·行舟
　三、碧落黄泉
　（一）志超独叹
　（二）志超读信
　（三）劝慰
　四、白兔记
　 刘智远敲更
　五、梁山伯与祝英台
　 山伯临终
　六、游庵认母
　 看云房
　七、抢亲奇缘
　 辕门赋
　八、陆雅臣
　 叹五更
C.综合类
　一、小演唱
　　（一）打起背包走天下
　　（二）枣园颂
　　（三）一曲相思寄台湾
二、开篇
　　一片春色染绿洲
三、断线风筝
　　我定要重新恢复你青春
四、铁汉娇娃
罗杰哭灵
五、风流英豪
（一）何处琴声逐水流
（二）激流勇退避是非
　　（三）剑锷依旧寒光冲
（四）桃花潭水深千尺
附录
对唱
　一、“夫妻分别”（《黄浦怒潮》）
　二、“看照片”（《被唾弃的人》）
　三、“花园会”（《雷雨》）
　四、“幽会”（《雷雨》）
　五、“君臣游苑”（《孟丽君》）
　六、“楼台会”（《铁汉娇娃》）
独唱（小演唱或“新版”）
　 一、从农村寄来的信（小演唱）
　二、“叹五更”（新版）（《陆雅臣》）
“王派”代表性唱段的基本情感分类
后记

王盘声先生是我十分敬重的沪剧艺术家，他在沪剧唱腔方面的创新，对沪剧剧种的发展有很重要的影响。听说要出版《王盘声沪剧唱腔艺术》，我非常高兴。盘声先生嘱我为书作序，欣然从命之余，多少有些惶恐。

王盘声先生不仅是一位杰出的沪剧演员，而且是一位沪剧唱腔的作曲家。

我与盘声先生相识，是在1958年合作沪剧《黄浦怒潮》的时候，他是该剧的主要演员，我是该剧的编曲之一。①那时我还是个上海音乐学院作曲系二年级的学生，而他已是艺术上非常成熟的著名沪剧演员了。盘声先生为人热情、谦和。我至今还记得和他初次见面时的情景：各自介绍身份之后，我们说，我们要向你学习。而他却说，“哪里哪里，我们一直在沪剧界里，音乐总是突不破呀。”这句话反映了一个真正的艺术家的不断创新和执著追求的可贵精神，这种精神贯穿了他整个艺术生涯。

《黄浦怒潮》的剧本很精彩，我们初读就被吸引住了，革命先辈抛头颅洒热血的伟大精神使我们激动不已。在导演（也是编剧）的组织下，我们和演员一起分析剧本、设计唱腔（当时叫“定腔”）、编配音乐、排练，直至演出。在整个音乐编创的过程中，盘声先生总是主要人物。“定腔”是个关键，每一段用什么腔、什么板、什么调、如何唱，都要先由担任该角色的演员提出方案，哼唱一下，大家觉得可以就定下来。如果是比较重要的或是暂时定不下的，就让演员和搞音乐的人一起研究，专门设计、编写。在“定腔”过程中，盘声先生起着很重要的作用，不仅要确定自己角色的唱腔，还要为很多其他角色的唱段定腔、出主意。他非常认真，对每一个板式、唱腔旋律的走向、节奏处理，一直到唱法、咬字等都不放过。有时已经定好的，导演、编剧已经通过了的唱腔，他还要仔细琢磨。每每直到连排时还要改动唱腔、伴奏。

在合作过程中，我不仅学习到他很多唱腔处理的手法和编创的经验，而且感受到作为一个戏曲音乐作曲家的可贵品格。