沪剧缘何与曹禺频频结缘？

作为上海戏曲艺术中心主办的“戏·聚精典”演出季重要演出项目，沪剧经典《雷雨》将在今晚亮相上海大剧院，这是上海沪剧院时隔13年后又一次在大剧院亮相。而上一次演出的剧目《家》，也是在曹禺的话剧剧本基础上重新进行改编排演的。

回望历史，沪剧与曹禺频频结缘。作为曹禺的处女作，《雷雨》在发表4年后，就被沪剧前辈以幕表形式进行了改编，开创了戏曲改编曹禺话剧作品的先河。这之后的近80年来，曹禺的《日出》，以及他改编巴金小说的剧本《家》先后被搬上沪剧舞台，后者还衍生出《家》和《瑞珏》两部沪剧。曹禺作品的文学内涵滋养了发端于田间地头的紫竹调，而沪剧也以抒情的唱腔丰富了繁漪、周萍、陈白露、瑞珏等一众曹禺笔下的人物，最终成为留在沪剧舞台上历经几代人常演不衰的经典。

在沪剧改编曹禺的一众作品中，《雷雨》是最为家喻户晓的一部，从上世纪30年代开始，先后有多家沪剧团体、几代演员演绎。

沪剧让曹禺的作品变成“上海的故事”

如果说上世纪30年代沪剧各个剧团排演《雷雨》是“试水”的话，那么到了1959年，由丁是娥、石筱英、杨飞飞、王盘声、解洪元、邵滨孙、袁滨忠等沪剧名家“大会串”的《雷雨》，则真正完成了沪剧对话剧剧本的改造。日后排演的多个版本剧情、唱腔都是以此为基础的，沪剧也因此剧被推向阶段性的高峰，丁是娥更是以“活繁漪”著称。

在一众剧作家中，沪剧为何青睐曹禺？上海沪剧院院长、此次《雷雨》繁漪一角的饰演者茅善玉说，沪剧擅演悲剧，着重表现人的情感，要求戏剧冲突强烈，故事最好是一波未平一波又起。而曹禺先生的作品，恰恰以表现复杂人性和曲折故事著称，尤其是《雷雨》把剧情集中在短短24小时内，却展现两个家族8个人长达30年的恩怨情仇。另一方面，沪剧大段抒情的唱腔，丰富了人物的情感表达，《花园会》的剧情在话剧中不过几句台词，却在沪剧中衍生出繁漪与周萍大段的对唱。

上海文联理论研究室主任胡晓军说：“曹禺本人也对沪剧《雷雨》十分赞赏，表示在据话剧本改编的所有戏曲里，沪剧是最好的。”几十年的经典传承，让沪剧演绎《雷雨》顺理成章，而追究起来，不论《雷雨》还是《日出》，其剧中故事并非发生在上海，可对于不少观众来说，似乎繁漪就该说上海话，陈白露就是生活在十里洋场的南京路。能够做到这样的“无缝衔接”，胡晓军认为沪剧的都市气息符合曹禺笔下的社会背景，与此同时沪剧擅演现代戏，在表现形式上离话剧最近。而在茅善玉看来：“沪剧有着与上海这座城市一样兼容并蓄的气质，似乎就是有着这样一种魔力，能够让这些作品最终演变成‘上海的故事’。”

茅善玉：从四凤演到繁漪，将来还要演鲁妈

茅善玉的沪剧艺术生涯也与《雷雨》紧紧连在一起。不到20岁，茅善玉已凭借《一个明星的遭遇》中的“璇子”成为家喻户晓的明星，可听到院领导和导演要自己演繁漪，她却自觉阅历不够无法演绎其性格的复杂，转而选择了天真温柔的四凤，本色出演。时隔20多年，人生阅历与艺术沉淀让她觉得时机到了，2013年繁漪一角也让她顺利摘得“二度梅”。接受记者采访时她笑言：“希望有朝一日能够再演鲁妈，这样我的‘雷雨人生’就算是完满了！”

从几代四凤、繁漪、鲁妈，也可见沪剧人传承的缩影。昔日饰演繁漪的，是茅善玉的老师丁是娥；而如今扮演四凤的，是茅善玉的徒弟、95后演员洪豆豆。沪剧虽然是一个年轻的剧种，但却拥有《芦荡火种》《雷雨》等一系列经典剧目。作为当代沪剧人，传承好经典，能为沪剧寻找到未来发展之路的基础。此次演出，茅善玉希望自己更有爆发力，她说：“常年压抑的生活让繁漪有些神经质，她把周萍看作是自己的救命稻草，一旦要失去时，尽管内心恐惧，却用决绝强势的方式挽留，结果适得其反让周萍情感转移到四凤身上。”她希望以演唱节奏变化来凸显人物情感。繁漪与周萍对唱的《花园会》堪称该剧经典片段，过去丁是娥的唱腔软糯好听，杂糅中板、散板，节奏更稳。而为了突出繁漪从乞求到威胁再到绝望的情感变化，新版《雷雨》中演唱节奏忽快忽慢，以展现其情感变化。（记者 黄启哲）

（摘自 《文汇报》）