怀着满腔热情，孙宿蓉与一群90后戏校毕业生从安徽“漂”来上海，组建上海市第一家专业黄梅戏剧团。“徽色经典黄梅戏剧团”去年8月注册，今年6月在人民大舞台推出首部作品——经典黄梅戏《女驸马》。“我们的目标观众是安徽‘海漂’、喜欢黄梅戏的本地及长三角居民。”
理想美好，现实却让孙宿蓉举步维艰，《女驸马》上座率并不高。在上海市演出行业协会日前举办的民营剧团持续发展研讨会上，孙宿蓉的烦恼引发共鸣。申城各大剧场，话剧票房一马当先，沪剧、黄梅戏、京剧等传统剧种在开拓市场时屡屡受挫。
传统戏曲主动出击找买方
这几年，影视公司、资本大鳄投资话剧产业屡有耳闻，可投资黄梅戏、沪剧、京剧的却寥寥无几。现代人剧社社长张余担忧，资本车轮碾过演出市场，碾灭的恰恰是沪剧、黄梅戏、京剧这类值得保护和尊重的剧种。上海锦辉剧社制作话剧《盗墓笔记》，票房跻身全国前列。锦辉总经理孙徐春坦言，前几年他尝试请滑稽戏演员打造脱口秀，反响平平，“戏曲演出难以形成产业化，保护更辛苦。”
“话剧演出，不分国有、民营剧团，内容好就行。戏曲演出还停留在看牌子下单，民营剧团宣传推广相对困难。”不过，上海文慧沪剧团团长王慧莉表示，这两年市场有了可喜变化。在演出行业协会举办的首届上海市民营演艺产品营销交流会上，文慧沪剧团签约江苏太仓剧院，还计划在上海城市剧院演出6场。
王慧莉认为，性价比高是民营剧团发展的最大优势。7月7日到16日，文慧沪剧团开着大篷车，在崇明演出16场，每天演出价格1.2万元。舞台在社区文化中心，白天唱 《今生今世》，晚上演《庵堂相会》，观众爆满，“我们很喜欢沪剧，好多年没有这么过瘾的演出了。”
上海市演出行业协会会长韦芝表示，民营剧团要主动出击找买方，“不同类产品，应找到不同类客户。”营销交流会上，滑稽戏《房产证风波》收到区县文化局、社区文化中心、剧场、文化公司等近10家机构邀约。首个举牌的上海市闵行区司法局代表表示，“滑稽戏受欢迎，将其与法律知识相结合演出，对于公民普法具有显著效果。”
靠原创剧目打造剧团品牌
“民营院团要在质量上下功夫，要原创与保留剧目轮换，形成特色和品牌。”2014上海民营院团高层培训班上，上海戏剧学院教授荣广润说。
上海勤苑沪剧团经过两年策划筹备，推出原创剧目《51把钥匙》，以首届“上海市十佳家庭医生”、“感动上海十大人物”闸北区彭浦镇社区卫生服务中心家庭医生严正为原型。国家一级演员、团长王勤表示，家庭医生题材接地气，能引发观众兴趣，严正事迹有正能量。她承认，民营剧团创排主旋律剧目，市场压力相对较大。项目上马之初，市卫生和计划生育委员会表示，《51把钥匙》做好了，一定会关注。《51把钥匙》首次在宛平剧院演出，甚至没敢挂出首演字样。王勤说，“虽然剧团和我很努力，但真的不敢想太多。”《51把钥匙》全靠剧团自己找观众，进剧场的观众第一次看沪剧的占80%。
民营剧团要抢救更要自救
“上海观众有两大类，懂行的观众凭爱好买票，盲从的观众追寻口碑，做演出要进行宣传，耳熟能详，才会有人买票。”韦芝一席话，从侧面解读了《女驸马》为何出师不利。《女驸马》是经典黄梅戏，但放在市区中心舞台演出，挑剔的观众要看“角儿”。初试啼声的“徽色经典”全部由90后演员担纲，没有镇得住全场的王牌，自然也少了人气。所幸，孙宿蓉没有气馁，“我们在七宝茶楼演出，一步步打开市场。”
许多沪上民营剧团都像“徽色经典”，经历从无到有、从内向外的发展过程，文慧沪剧团连续两年赴港演出，不仅在剧场演出，也在香港的上海饭店唱戏，“吃上海菜，看上海戏。只要质量好，就能被尊重。”梦陶剧社京腔儿童剧 《少年中国梦》通过演出行业协会牵线搭桥，将赴美国巡演。
荣广润提醒民营剧团从业者，“民营要考虑人才的培育和引进，要有不同人才累积。”上海小韦伯文化公司总经理申俊磬深有同感，“民营剧团每次做大戏，编剧、舞美、灯光设计都很难找。”
对新鲜血液的渴求，正是“徽色经典”引起业界关注的原因，它由一帮90后班底组成，代表戏曲的未来与希望。座谈会上，孙宿蓉讲述的发展困惑，立刻有前辈同行指导她如何申请行业发展基金，如何选择更适合的演出场地。“既要抢救，更要自救，民营戏曲剧团靠观众和演出，才能获得长久生命力。”（记者/诸葛漪/施晨露）
（摘自 《解放日报》）
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