沪剧《邓世昌》舞台设计小辞典

沪剧《邓世昌》舞台设计小辞典
孙大庆

刚接到这部戏的时候，我想的最多、也是导演陈薪伊先生反复提醒的“舞台空间化”、“视觉当代化”的问题。

邓世昌是家喻户晓的民族英雄，且有1962年拍摄的电影《甲午风云》在先，沪剧《邓世昌》的舞台空间怎么处理？我在读完剧本、研究了导演阐述后设置了若干舞美设计的意象起点，隐藏在一个小系统中的词语碎片。

【海底世界】——海军军人的精神归宿

与大漠中的马革裹尸一样，葬身幽深的海底对于从容赴死的海军将士心安理得——所以这样的海底既不阴森也不悲怨，需要的是静谧、凝重，这与邓世昌们如何看待他们自己的死有关，所以有壮志未酬的缓慢涌动，更有死得其所的平静。

【残片】——残破的、不堪的历史“残片”

“残片”式多层环幕由特殊材质构成不规则长条凹槽形式，突出“断裂感”，想来对表达挫败、挣扎、抗争、决绝等意象或有帮助。它可以提供一本残书所能提供的错落方式，在造型上又可以表现层叠的海浪、起伏的群山。

选择“残片”这一意象来做主要造型结构，最初是对于这台戏的总体意象定位，隐含着被撕破的动作“前史”；同时也因为我对它在两个核心场景中的表达较为满意：一是残片断口集中在顶部时的“海底世界”，遥远的舞台空间方位感；二是邓世昌的小家，最前沿的残片高高升起，其后层叠数重山，“大国”在远方，“小家”在眼前。

【套框】——一个没有背面的“箱式布景”样式

几何矩形“套框”与多层特殊材质构成的、不规则形“断口”式环幕配合，使环幕的不规则线条结构得以约束，契合沪剧样式的概括、简约，并形成总体造型形象的对比整合。

更为重要的是，这一几何形会带有强烈的、思辨意味的“叙述感”，在贯穿全剧中会起作用：如小景别场次既可以通过灯光布局弱化，还可以依靠“套框”的局部形成有现代造型画面意味的小景别；在序幕中，沿“套框”内侧的纱幕缓缓升起之前，投影出历史文献的残片。

【龙旗】——国运、军势的信号旗

多次以不同吊挂高度出现的“龙旗”是对国运、军势的隐喻；如赌场中“龙旗”拖地、形同帷幔，表现猥琐败坏的不堪；以及“冲向吉野”中在劲风中剧烈伸展的壮烈，还有行辕中的腐败体制气息等。

【纵深】——澎湃、汹涌情感的深远起点

在舞台纵深方向的结构空间中，沉默的中华民族艰难走来，暗邃的星空斗柄翻转，是冥界海底遥望的现世，是军人坚毅地直视却看不透的宿命——从那里，邓世昌们的血肉身躯冲向吉野。

沪剧《邓世昌》的舞台设计就是由这几个关键词构成的。