沪剧《瑞珏》

今秋，为纪念“百年曹禺、百年沪剧”，沪剧《瑞珏》（编剧：余雍和、导演：曹其敬）在长安大戏院演出，主演茅善玉、钱思剑。沪剧《瑞珏》根据曹禺的话剧《家》改编。曹禺的《家》脱胎于巴金同名小说，在浓缩小说情节、加强戏剧性的同时，曹禺对原著进行了许多新的创造，如“瑞珏与觉新洞房之夜”、“瑞珏与觉新生死话别”等，使得瑞珏这一典型的中国传统贤妻良母形象彰显出圣母般的光辉。而沪剧《瑞珏》将曹禺话剧《家》中瑞珏的戏份再次提炼，增加了“夏夜谈心”，进一步完善瑞珏的美好形象。

巴金、曹禺都出身于封建大家庭，故而《家》不仅仅表现的是《红楼梦》式爱情悲剧，更重要是反映了严密的宗法制度对人性的摧残。从前的观众喜欢看《家》，多半是因为自身受过封建压迫，而今的观众再看《家》，对于剧中尔虞我诈、冷漠势利的大家族人际关系、相应现实生活中的“办公室政治”，恐怕共鸣更多。

中国人向来“家国天下”，家即国，国即家，君臣父子，从来一体。《家》中的高老太爷便是高府的CEO，三叔克明相当于总理大臣，实权派，而觉新作为长房长孙，自然是未来的CEO接班人。正是这种责任感，使觉新不能任性妄为，只能成为制度的殉葬者。在这个大家族里，还有几股边缘暗势力，高老太爷的小妾陈姨太擅长挑拨是非，惟恐天下不乱，四叔、五叔阳奉阴违，吃喝嫖赌，败光家产，这类跳梁小丑在今天社会并不鲜见。青年一代不堪忍受高府的污浊环境，觉民、觉慧出走，就像当下“炒老板鱿鱼”的辞职者，力图寻找新生活。

瑞珏是好得不能再好的女人，端庄贤惠，知情达理，诗文刺绣样样皆通，可谓“娶妇如此，夫复何求？”偏偏她是觉新感情世界的晚来者，洞房之夜，觉新惦念着梅表妹，对瑞珏很冷淡。瑞珏用自己的温柔感化觉新，她对闹洞房的小孩子的疼爱、对窗外梅花的喜爱，渐渐地焐热了觉新冰凉的心。在高府肃杀环境中长大的觉新于瑞珏身上感受到了母爱的温情，这也是他极为渴望的，只有瑞珏，才能彻底无私地包容他这个孤单的灵魂。

瑞珏是高府惟一一抹亮色，她深谙高府人际关系险恶的一面，但她凡事为觉新考虑，同时不断地安慰、鼓舞觉新，不让觉新有半分难过。在对待情敌梅表妹上，瑞珏使用的仍然是“温情”招儿，她接来寡居的梅表妹，嘘寒问暖，一方面表达自己对丈夫、孩子的爱，一方面表示愿意让她取代自己，成为觉新妻子，这无疑令同样善良的梅表妹更得抽身而退了。瑞珏就这样捍卫了自己的婚姻，不战而屈人之兵，才是击退“小三”的王道。

沪剧《瑞珏》中，冬天，高老太爷去世，陈姨太以迷信的理由逼瑞珏到郊外生孩子，觉新、瑞珏夫妇二人在众长辈逼迫下，不得不分别一场戏，是全剧的华彩部分。最后一幕，瑞珏与觉新雪地诀别，具有浪漫主义色彩，雪下得很有层次，由远及近，由稀到密，由小到大，瑞珏以雕塑造型的姿态站在雪地的定格画面，给人美的升华感。尽管瑞珏盼望着与觉新白头偕老，儿孙满堂，但敌不过残酷的命运，无缘再见来年的春天。

在看戏过程中，我发现梅表妹一上场，中老年男观众纷纷呈献出激动的神态，宛如见到他们的“初恋情人”。我想，这与中国男人的“黛玉情结”不可分割吧。中国男人的初恋往往是楚楚可怜的“肺结核美人”，风一吹就倒，一咳嗽便是一口血，这无疑印证了中国男人病态的审美心理。

“瑞珏”扮演者茅善玉的表演可圈可点，声音如20多年前出道时一样甜美动人，似滚珠落玉般润滑，丝丝入扣，完美地体现了沪剧的唱腔美。而今的戏曲舞台，尽管新秀迭出，但唱功普遍偏弱，很多演员尽管嗓音条件非常好，但就是没有韵味，如平铺直述之公文，缺乏灵动的气息与细腻的情感。相较而言，像茅善玉这一代中年演员，基本功扎实，又一直没有放弃舞台，故而始终保持上佳的状态，唱功之好，难有出其右者。