永远的《江姐》

“望山城灯闪闪迷雾茫茫，一颗心似江水奔腾激荡，江雪琴负使命登程起航，乘江风破浓雾飞向远方！” 这是沪剧《江姐》中的“望山城”的唱腔，很豪迈，也很好听，相信大家都很熟悉了，而沪剧《江姐》是由同名歌剧改编而来的。

记得在我的初中时代，我和我的同学们，曾经为空军政治部文工团的一出由万馥香领衔主演的歌剧《江姐》而倾倒！该剧当时轰动全国，所到之处场场爆满。然而当时的学生是最穷的，买不到票看不起戏，大家回家就一个个就抱着收音机和矿石机听，越听越入迷。

至今我仍然以为她是一出久演不衰的中国歌剧精品，几乎正反角色的唱词唱腔，我们当时可以倒背如流，到现在我还记忆犹新。一帮同学，每到下课或放学路上，便几分角色，或浅唱低吟，或引吭高歌，煞是热闹，不为别的，就是因为喜欢到了痴迷！

现在想来，歌剧《江姐》在当时之所以广受观众（当时我们只是听众）的欢迎，绝对不是靠媒体“炒作”出来的，究其原因，是由于她深深扎根于“民族文化”的沃土之中，所以有着极强的生命力！她汲取了中国戏曲的诸多养分，加之羊鸣、姜春阳的作曲和词作者阎肃的珠联璧合，经过演职员们的精心设计和打造，使她在民族歌剧的园地里，独领风骚几十年！

剧中江姐的主题音乐是《红梅赞》，有男女声独唱、合唱和伴唱，尽管反复出现，非但不嫌多，由于安排得当，因而 56535 532 1 的旋律贯穿全剧，以表现力极其丰富的二胡作为主奏乐器，更使得江姐的艺术形象牢牢地印在人们的脑海之中，不可磨灭。

“看长江，歌声掀起万重浪，望山城，红灯闪闪雾茫茫……”江姐上场了！

“今日告别雾重庆，黑夜沉沉夜未央……”江姐出场后的一段核心唱段和沪剧里的清板何其相似乃尔？和着戏曲鼓板声，我在倾听，是歌剧还是戏曲？我曾经这样问过我自己，这肯定是我们民族的东西，随着剧情的深入，更多民族元素一一展现在我们眼前——

双枪老太婆的音乐处理，几乎是京剧老旦的翻版！你听“热血染红满天云”一句，人还没上场，“二黄倒板”式的唱腔已经把人物的神韵紧锣密鼓地推至前台，在一段铿锵的锣鼓过门以后，随着人物的一个亮相，在鼓板师轻轻一记“多啰”之后，引出了京剧“回龙”式的唱腔“革命人，永青春，身虽死，志长存……”堪称精妙绝伦！

叛徒甫志高的音乐设计，浮而不实。他的那一句“江姐，你这一去，这叫人羡慕啊~~！”一出口，竟然带有浓重的婺剧腔调，“牡丹花搭彩门迎你还乡”一段精彩的唱词，把个阿谀奉承的变节者嘴脸，先不先就撕开了一半！也为甫志高的叛变打下了很好的伏笔。

反角沈养斋的音乐形象也很突出，“局势如麻乱纷纷”一句，是他的开场白。他的出场音乐也独具匠心的，是以 4343 4 和1717 1 的半音阶组合的飘忽不定的旋律表现的，充分体现了剧中人身临其境的浮躁的性格。在威逼利诱江姐一场中，他的攻心战术体现在“我也有妻室儿女父母家庭，我也曾历尽苍伤几经飘零”的一段唱腔里，妙就妙在此段唱腔的过门 65-55 3235 1 532 161，完完全全是借鉴了评弹的曲调！以乐器三弦的玄妙的音色特征，揭示了沈养斋的老奸巨滑的人物性格。最后一句“你要三思而行”的“行”字拖腔 22- 327 656 5 ，则是借用了越剧音乐的特点，委婉的拖腔，显现出他攻心劝降的一片“诚意”！

至于蓝队长和匪兵的对唱“三杯下肚心情爽”简直就是诙谐、夺趣的川剧再现，还有杨二嫂的“共产党里能人多”、“茄子开花象灯笼”也是极具川剧韵味的……

歌剧江姐，我喜欢最早的那个64年由万馥香领衔主演的那个版本，此后的江姐再也没有了当年的风采，特别是意大利式的咏叹调的那个版本，变味了，走样了！听了这么一部经典民族歌剧居然用洋嗓子来演绎，我甚至觉得有点触气！

民族性越强的，就越有其代表性。不管到那一天，中国人都不能忘记自己是中国人。

沪剧能否科学传承老一辈的精髓，在的本乡本土的上海，重塑沪剧舞台昔日的辉煌，道理同样也是如此，因为上海人也不应该忘记自己是生于斯长于斯的上海人！