上海长宁沪剧团时隔36年，再度将曹禺“人生三部曲”之一《原野》搬上沪剧舞台。全新视角、全新阵容、全新演绎，令圈内外人士纷纷点赞。特撷取部分精彩剧评，与大家分享。
Es.
长宁沪剧团全新演绎了曹禺先生的经典剧作《原野》，在尊重原著的基础上，巧妙地增添了一些细节，鼓励观众思考到底经典剧作还可以创造出多少种可能。
舞台上，焦母打破了固有的“恶婆婆”形象，娓娓道来了两家结下深仇的来由，自己也曾真的将仇虎视如己出过；金子也并非是水性杨花、浪荡风骚的女人，她向往自由恋爱，美好生活，却身不由己，被迫嫁到焦家。虽然她憎恨丈夫焦大星的懦弱无能，一心想要离开，但在对待不是亲生的小黑子的孩子上，作为母亲仍是尽心尽力。在面对仇虎的愤怒时，她也极力劝说勿将上辈恩怨牵扯到无辜后辈身上。这两个重要女性角色的重新塑造，让我感受到了人性的多面，更能引发现在观众的共鸣。
此次舞美设计我也很喜欢，背景投影为老槐树的影子，作为了剧中焦家与仇家结下深仇的引子。在不同灯光的的照射下，老槐树时而给人以浓厚的压迫感，时而营造诡谲神秘的气氛。而开场和结尾两次幕布后戏曲演员的表演增加了间离感，让观众有空间好好感受之前所知的剧情。
总体而言，新编沪剧《原野》带来的悲剧感不再那么强，剧中人物的形象较为丰富可信，舞美设计简洁却漂亮。但因为是沪剧版本的原因，对于如何吸引年轻观众，或者让更多观众能够有意识自己买票进入剧场观看地方戏剧，仍是现阶段难以实现的目标。当然这不仅仅是此剧会存在的问题，“戏曲化”或“地方化”传统经典剧作，甚至是“中国化”西方名作，都会面临相似的困境。如何迎合现实审美，如何贴近当下生活，都是值得细细深思的问题。
顾琛
《原野》是曹禺先生描写旧中国中国农村的作品。原野的意向凸显着人生美好的理想，然而现实却是一步步走向“人生困境”。死了的人都不是坏人或者说都不该死。坏婆婆也是封建礼教的牺牲品。整部戏充满着这种“现实的绝境”。
花金子是整部《原野》中形象最丰满的人物。金子有着年轻的农村姑娘的“野”性。风情和刚毅是花金子好看的人物性格。那种原始的“野”性，可能年轻演员更加符合人物的年龄。这次新版沪剧《原野》启用了年轻的“金子”更加符合人物的年龄性格和火山一般的内心情感由青年演员表现得淋漓尽致。
值得称赞的是，沪剧来表现现代文学中的经典作品，我觉得长宁沪剧团有着这种底气（因为80年代长宁沪剧院的前辈张杏声、陈甦萍主演的《原野》，曾轰动剧坛），今天的饰演，突出沪剧传承性。对上海观众来说，更接地气。
雅仕
改编后的《原野》仍旧不失曹禺原作的体现的立意。但对金子这一角色，在表现其泼辣的一面时，更多的给与了作为女性的温柔一面，感觉别有新意。她爱仇虎，为了还上死去的父亲留下的债务，迫不得已嫁给了仇虎的仇人儿子大星。大星懦弱，婆婆狠毒，还要抚养别人的孩子。她恨婆婆的狠毒，也恨大星的懦弱，对不是自己的孩子则倾注了母爱。当仇虎出现，爱情的火焰霎时升腾了起来。她既希望马上与仇虎私奔，向往新生活，却又舍不得丢下孩子，还对大星有点恋恋不舍。
朱桢很好的把握了角色，把金子复杂的心理表演了出来。朱桢才二十八岁，年轻漂亮，很接近角色的年龄，作为初次上台挑大梁一个青年演员，能演到这样也确属不易，我作为观众很是很欣赏她的表演。黄爱忠演的仇虎，将仇虎一心要报仇却没有了仇人的那种焦躁、那种愤懑、那种无奈表演的很好，很好的演绎了仇虎那种北方男子血气方刚，不达目的决不罢休的气概。不愧是老演员了，演来得心应手，唱腔刚劲有力，那金属般的嗓音很有很强的穿透力。演大星的演员王斌将大星的懦弱及得到父亲亡灵教诲后反常的刚强，对金子的深爱，面对情敌仇虎要拼死决斗而表现的无奈与决意，表演的也是很精彩。
沪剧《原野》是一出很震撼人心的悲剧。全剧最后的结局是大星被仇虎杀死，小黑被婆婆误杀，仇虎被侦缉队的流弹击中毙命。最后只留下了两个孤苦无靠的女人——金子与婆婆。一切都是因为了一个“仇”，没有了“仇”就没有了这样的结局。仇虎走进了冤冤相报的死结，必然是悲剧人物的悲剧结果。
柯婷
没想到这部由曹禺先生同名话剧改编的沪剧这么好看，本来《原野》就很有名，是一部经典名著，通过各种不同的艺术形式展现在舞台上，在观众眼里已经是不可多得的好剧目了，这次能在沪剧舞台上重新演绎，真是熠熠生辉， 演员们表演到位，让我们看到了不一样的金子，其鲜明的人物个性和丰富的心理活动，都被传神的演绎，有耳目一新的感觉，同时也赋予了《原野》新的沪剧生命，用传统的沪剧唱腔感染每一位观众，可谓非常精彩，让我听后意犹未尽余音绕梁久久不散。
小妹
此剧目的舞台设计简约现代，融合了投影和实物，又通过灯光烟雾的运用，让人游走现实与虚幻，感受到剧中人的感觉。女主角很年轻，虽然和其他演员相比略显稚嫩的表演和唱功，但看的出很用功。婆婆的扮演者把瞎婆婆演绎的很到位。整个剧尽量减轻了复仇血腥，更讲究感情人情。希望打磨之后能更精彩。
剧照by祖忠人、浦新
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