根据曹禺名著改编的沪剧《原野》时隔36年，再度由长宁沪剧团搬上舞台。全新的视角、全新的舞美、全新的演员，给予名著新的时代气息。
编剧功力不凡。著名编剧薛允璜创作风格独特，既严格忠于戏剧本体规律，又善于精准把握戏剧冲突，其近几年的大作《赵一曼》、《四月歌声》等都体现了这样的艺术风格，使红色题材更符合当代人的节奏，情节推进上更符合逻辑规律。同样，沪剧《原野》亦如此，83版《原野》脱胎于话剧版，通过仇虎的复仇故事展现人生的困惑；而新版沪剧《原野》更多地从金子的视角出发，将复仇作为故事背景和情节推进，揭示人性在此过程中的发展和呐喊，呼唤真善美。仇虎复仇的张狂与金子善良的本性始终在斗争，即使“恶婆婆”焦母也有其作为母亲的善良一面。可以说，此版《原野》人物性格饱满、形象丰厚，薛老用自己的思考赋予曹禺名著的时代魅力，使其焕发更高的文化品位。
演员用心创作。《原野》是曹禺先生唯一反映农村题材、最深奥最富有争议的剧本。当年，长宁沪剧团敢于挑战此剧确实勇气可嘉，而陈甦萍也因此剧拓展了自身戏路，在表演艺术上有了实质性飞跃，为沪剧舞台奉献了“金子”这样一个别具风采的艺术形象。进入新时代，观众们既想重温经典，更盼重睹甦萍风采，而为了艺术传承，此番甦萍全力让台，让年轻人在更大的舞台上磨炼。我们欣喜地看到，90后的朱桢十分青涩，虽然唱腔尚显稚嫩，但表演自然真切，尤其是与仇虎、大星的对手戏很有气场，演出了一位最美丽、最善良、最刚烈的金子。黄爱忠外形接近仇虎，舞台经验丰富，此番更是多方汲取艺术养料，反复观看杨在葆老师的电影、胡军的话剧录像，从师辈身上捕捉表演闪光点，赋予仇虎性格的立体化，终于，一个狂野不羁、浓情似火，复仇心切又犹豫忏悔的仇虎形象完美地展现在观众面前。焦母这一角色在《原野》中十分吃重，表演难度大，看似瞎子，却是洞察一切的“千里眼”，张燕雯虽然在舞台上塑造过多位母亲形象，但焦母这一形象还是令其遇到不小的挑战，她跳出以往这一形象的“恶”，而是定位于母亲的人性出发，尤其是长达七分钟叙述焦仇两家恩怨的独白，既体现演员的艺术功力，又极具艺术张力，一个封建意识浓厚、性格扭曲而仅有母爱闪光点的焦母形象十分可信、可怜、可憎。王斌饰演的焦大星懦弱、无奈，表现也十分出彩。李恩来甘当绿叶，短短几分钟的出场，便把恶霸阴魂焦阎王生动地展现出来，更好地衬托出焦母、大星的性格轨迹。
金子铺路非梦想，复仇心结怎了却。经典《原野》赋新意，“长宁”不负新时代！（作者：王威仪 摄影：祖忠人）
摄影：祖忠人
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