对《红叶魂》的一点想法

《红叶魂》是一出配合时势的主旋律剧目，日前亮相逸夫，我也关注了，华雯、袁兴官、王文都对角色倾注了感情体现出扎实的表演功力。剧中女主人公是有原型的，源于生活、高于生活是艺术创作的宗旨，但是否要拔高到“高、大、全”以致与现实拉开了距离？对此我有点想法，不过这里我不展开了，否则就涉嫌与主流媒体唱反调了。

我从艺术性角度说吧，红叶魂有一大特点，即全剧音乐伴奏是放录音的，不多见，无论是沪剧还是越剧京剧等。

放伴奏带，可以让爱好者跟着节奏学唱，也可在晚会上来一段金丝鸟、为你打开一扇窗什么的，或者下基层巡回演出，灵活便捷又省却了大队人马，可以降低成本。可是当在大剧场里作为商业演出，也省略了现场乐队而拿录音来放放，这是否怠慢了戏迷观众？红叶魂票价一律50元，上沪的金绣娘还分50、30两档呢，却是乐池里坐满了乐师们。

从欣赏效果来看，演员演唱与乐队应是水乳相融的关系，每出戏的众多演员在每次演出中都会因各种因素出现不同的状况，作为起烘托作用的乐队，是跟着演员的感觉走，好比船顺着水，水推着船，从而达到珠联璧合的完美效果。

而伴奏带则是固定的格式化的，倘若一出大戏中每位演员都是从头到尾在卡拉OK、被音乐牵着走，那演员与琴师的交流和心领神会的默契还会有吗？演员的个性和风格都将会淹没在喧宾夺主的大型交响乐中，这与刻板僵化、一只模子里出来的革命样板戏还有什么两样？

大家不是老在说沪剧的前途么？《红叶魂》受到了高度好评，那么以伴奏带来替代现场乐队，其所起到的示范作用，我认为是值得商榷的。