由浦东新区文广局、上海戏曲艺术中心、上海市戏剧家协会、上海市摄影家协会主办的“梨园光影一一上海戏曲舞台四十载摄影作品展“今日下午在浦兴戏曲文化园浦兴雅韵开幕。该展览展出著名摄影家祖忠人先生从上世纪80年代初开始用手中的相机，瞄准上海的戏曲舞台，拍摄了大量的舞台艺术作品，展出的作品即从其作品中精选120余幅，有近四十年来上海京、昆、越、沪、淮、评弹、滑稽七大剧种的优秀代表剧目，带领观众感受上海戏曲舞台风采。
我与祖忠人曾在工作交往中相识，成为三十余年的好友，读过他无数的优秀摄影作品。1980年，33岁的祖忠人，走进了上海市文学艺术界联合会研究室，成为一名专职摄影者;1999年，他开始为首届中国上海国际艺术节担任摄影师;2018年，他见证上海国际艺术节二十周年的成长与变化，用摄影记录了城市的文化发展变化轨迹……，今天他又艺术地再献摄影成果，向读者呈现上海戏曲舞台艺术四十载摄影作品，体现了一个摄影家对摄影艺术的执着追求和对戏曲文化的关注热爱。
著名书画家程十发先生曾赠书法给祖忠人“人生艺术”，著名漫画家华君武先生专门为祖忠人题写对联"两眼无自己，一心为众人。”祖忠人对每幅戏剧人物艺术拍摄，可用精准、专业术语来概括，他抓拍的每一个戏剧演员表演及神态，乃至一个动作与眼神，栩栩如生，他镜头下的聚焦与用光能力十分专业而精湛，用无声的相机代替了无限美感与意境，尽情展现了舞台多姿多彩的丽影，让那些生动形象更加十分传神。
其实祖忠人的摄影有着特别的气质，这种不可言说无以名状的气质在画面中坚定的缓流。不知是光景替代了舞台，还是舞台用光影的化装潜伏在画面之下。当艺术与光影的完美结合，就会让人感觉到，流淌着光影艺术的气息，摄影作品与诗人意像有着想像力的相通之处，摄影家通过诗一般的思维方式下抓拍出来的摄影作品，总会让人看到诗意。祖忠人今天展出的120余幅舞台人物摄影作品正是这样，每个戏剧人物的一个瞬间，一个感动，属于读者思考的生动画面。
祖忠人称得上是一名颇具风采的摄影家。他现今对自己要求还是甚严，孜孜不倦地学习新的知识和技巧，尝试各种新的创作手法。近几年来，他深入基层，社区开设公益摄影讲座，为摄影爱好者传授精湛摄影技术，在讲课中，尤其提到两次、三次甚至四次多次曝光的舞台人物动态作品时，引起广大读者浓厚兴趣，他形成的自己风格和更加鲜明、具有时代性的作品特点，让人领悟到他的众多摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
作者：李耀宇 摄影浦新
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