杨飞飞生前创办的宝山沪剧团，将正式更名为宝山沪剧艺术传承中心

上海戏曲界4天内痛失“二杨”：沪剧表演艺术家杨飞飞21日离世，滑稽戏泰斗杨华生24日逝世。失去大师的地方戏曲舞台，如何保持传承的因子和新鲜的活力？

记者今天从宝山区文广局了解到，杨飞飞生前创办的宝山沪剧团，将正式更名为宝山沪剧艺术传承中心，今后要用两年排一台大戏、每年送戏百余场的“大手笔”，呵护和发扬沪剧这一优秀戏剧。

沪剧起源于浦江两岸的民歌俚曲，后受其他民间说唱及戏曲影响，逐渐演变成说唱形式的滩簧。在建团60多年的宝山沪剧团，脍炙人口的“杨派”艺术已成为一面旗帜，几十年来，剧团创作了《为奴隶的母亲》、《妓女泪》、《第二次握手》、《茶花女》、《东方彩虹》、《宝华春秋》、《红叶魂》等一大批优秀代表剧目。

当前多元文化的冲击下，沪剧也和众多传统艺术一样，面临着市场萎缩、人才断层的困境。怎么办？宝山区文广局副局长陈贤明欣慰地说，宝山区实施文化大繁荣大发展中，着力推动民间艺术的传承、创新，从项目、政策、资金上重点扶持沪剧。

2008年开始，宝山沪剧团每两年都要排一场大戏，当年排演的反腐倡廉大戏《红叶魂》，被评选为2009年度上海市重大文艺创作剧目，2010年作为上海市唯一的参展作品，参加文化部新剧目创作展演，获得全国性优秀剧目奖。建党90周年之际，宝山沪剧团改编创作《红梅颂》，进京演出获得轰动。

今年，宝山沪剧团正在排演第三部原创大剧《挑山女人》。陈贤明对记者说，这家剧团正在以“剧目制”的形式，探索市场化的用人机制，“编剧、导演从其他专业剧团聘请，主要演员还是沪剧团的班底，一个剧目就像一个项目组。”

陈贤明介绍说，今后宝山沪剧团还将“换牌”为宝山沪剧艺术传承中心，正式转为区级全额拨款单位，创作经费有了保障。

他说，沪剧的发源地之一就是宝山罗泾，原汁原味的沪剧在这里有着深厚的群众基础，每逢社区农村演出，沪剧总是必备节目。如今，宝山沪剧团每年到农村、社区免费演出不下一百场，连续多年举办的“乡音绕滨江——沪剧大家唱”活动，更是深得群众喜爱，在大场、庙行、顾村等街镇，戏迷成立的沪剧沙龙已不下几十家。

按照设想，明年宝山将举办杨派沪剧展演，培养和造就更多的沪剧表演青年人才。