昆曲申遗成功十八周年

今年5月18日，昆曲申遗成功十八周年。江苏省昆剧院和石小梅昆曲工作室一起携手江苏省演艺集团锡剧团、南京市越剧团、扬州市扬剧研究所联合共同推出“原来姹紫嫣红开遍——昆曲申遗纪念日特别演出”，同台演绎越剧《桃花扇·惊悟》、锡剧《牡丹亭·游园》、扬剧《桃花扇·沉江》以及昆曲《西楼记·楼会/拆书》。

越剧、锡剧、扬剧与昆曲有怎样的渊源？它们又如何移植并演绎昆曲经典剧目？

听听主演怎么说——

越剧x李晓旭

南京市越剧团国家二级演员，工小生。2006年拜毕春芳为师，2016年拜石小梅先生为师。

代表剧目 /《乌衣巷》《血手印》《玉堂春》《八女投江》《唐伯虎点秋香》《彩球缘》《珍珠塔》《梁山伯与祝英台》

主要荣誉 / CCTV越女争锋十佳小生；中国戏曲红梅荟萃“金花”称号；江苏省委宣传部舞台艺术新人奖；江苏省戏剧红梅奖金奖；上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖

上个世纪四十年代，新越剧时期的改革先锋袁雪芬老师就曾称昆曲是越剧的奶娘，足见其对越剧艺术的影响之大。越剧喜欢请昆曲老师去做技导，但技导老师针对的往往只是戏与人物，并没在真正意义上把昆曲艺术吸收到体内，并没有从气息带入动作，我并不满足于此，于是几度求学，最终拜入石小梅老师门下，想将昆曲的规范、昆曲的营养注入到自己的越剧表演中来。

《桃花扇》是石老师的作品中，我最喜欢的一部。每当我坐在台下看戏的时候，就觉得自己像个小戏迷一样，而台上的男主实在是太耀眼了。2017年，老师教了我一折《桃花扇》中的《惊悟》，她请罗周将其改成越剧本子，并指导我将其移植到越剧中来。

越剧《桃花扇·惊悟》李晓旭 饰 侯方域

记得当时在越剧团里面汇报演出时，所有来观看的越剧演员都很惊讶，甚至有些人眼泪下来了。越剧毕派经常演绎轻喜剧，塑造的人物形象以书生为主。像《桃花扇·惊悟》这种大悲、大气象的戏，真的鲜有。侯方域这个人物形象把毕派以往带给大家的小生形象区分开了，更是拔高了一个档次。

我是越剧演员，传承的还是毕派唱腔，但是在表演中可以借鉴一些昆曲好的东西，例如，我就把昆曲《惊悟》中的动作糅合进了越剧《血手印》的表演中，非常成功。

同时石老师也跟我讲，昆曲的载歌载舞是一种艺术表达方式，但你要真正学我的艺术，不光要学载歌载舞，还要学会静，要让观众能够将他全部的注意力凝在你的身上。我听后觉得脑子上面像有一个灯泡“叮”一下亮了：原来有些唱腔我是可以不动的。这些教诲对我而言都是金玉良言，使我获益匪浅。

锡剧x季春艳

锡剧《牡丹亭·游园》季春艳 饰 杜丽娘

江苏省演艺集团锡剧团国家一级演员，工花旦、小花旦，2011年12月拜倪同芳为师。

代表剧目 /《玲珑女》《风流状元》《双珠凤》《珍珠塔》《寻儿记》《玉蜻蜓》《双推磨》《游园》《庵堂相会》等

主要荣誉 / 首届中国·江苏文化艺术节舞台艺术新人奖;第五届江苏省戏剧节优秀表演奖;第五届江苏戏剧奖红梅奖大赛金奖;第四届江苏省小戏小品大赛优秀表演奖;第六、第七届江苏省锡剧节优秀表演奖；江苏省演艺集团首届黄孝慈戏剧奖；全省宣传文化系统首批青年文化人才

倪同芳老师始终有一个想法，为了提升、规范锡剧闺门旦演员的舞台表演质感，把昆剧闺门旦高雅、精致的舞台表演手法移植、糅和到我们锡剧中来。

其实在我戏校读书的时候就跟跟王维娟老师学过昆曲的《游园》，当时学了一个学期，当时倪同芳老师看了以后就很惊艳，这个戏给她留下很深刻的印象，认为我这个孩子很规范，是个各方面都很好的苗子。现在我也正式拜了倪同芳老师，前两年她也在戏校教课，她就经常想到我小时候学过这出戏，学得非常好。

于是倪老师就跟孔爱萍老师交流了好多次、约了好多次。通过精心策划、大胆尝试，并特邀昆曲表演艺术家孔爱萍老师和丛海燕老师，我们把昆曲《游园》舞台表演的一招一式、念白节韵、原汁原味的风格和表演手段注入锡剧优美声腔，对仗配对，成功移植到了我们的锡剧舞台。

在移植的过程中，昆曲的唱词、身段、场型、调度等等都是保留的，主要的改编是在唱腔方面，因为锡剧的唱腔、曲调跟昆曲是有区别的。我们在重新谱曲的过程中也比较注意与昆曲原本的意境相吻合，比如一开场她是睡眼朦胧的，我们就用了锡剧的簧调，表达“梦回莺转乱煞年光遍”这种情绪我们就用了锡剧比较好听的玲玲调。很多观众看了以后觉得我们《游园》是移植的最成功的一出戏，特别是在曲调和身段上。

昆曲本身就是百戏之祖，有很多值得我们借鉴和学习的地方，锡剧移植昆曲剧目此前也有《双下山》等其他成功的案例。我们地方戏曲在声腔、表演上有自己的特点，我们更多的是去借鉴昆曲身上的柔美、昆曲一招一式的规范。

《游园》自2016年成功移植为锡剧至今，已经成为锡剧常演剧目，并已经传给了下一代的学生们，她们也一直在演出。此外，我还跟胡锦芳老师学习了《千里送京娘》，并已经完成了锡剧的作曲，未来也将移植为锡剧。

扬剧x李政成

扬州市扬剧研究所国家一级演员，工文武老生。师从隗慧虎、岳小亭、周洪武、姚恭林、柯军、黄小午、裴艳玲。

代表剧目 /《白水滩》《武松杀嫂》《周瑜归天》《挑滑车》《林冲夜奔》《汉宫惊魂》《扫松下书》《狸猫换太子》《野猪林》《孟丽君》《真假二十四小时》《县长与老板》《衣冠风流》《史可法——不破之城》等。

主要荣誉 / 第二十一届戏剧梅花奖；中国文化艺术政府奖文华表演奖；第二十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖；江苏紫金文化奖章；国家级非物质文化遗产保护项目扬剧省级传承人

早在1988年，我还在扬州文化艺术学校上学的时候，学校组织到南京观摩学习，我记得当时是在人民剧场，就观看了省昆的全本《桃花扇》。那是我第一次观看，看完就被柯军老师演绎的《沉江》深深地震撼了。因为我自己也是文武老生，我就想：如果有一天，我也能学习这出戏就好了。

真正学习《沉江》是在2003年，我申评梅花奖的时候。其实我申报梅花奖的三个剧目都学自昆曲——《沉江》《夜奔》和《扫松》。《沉江》和南派《夜奔》都是跟柯军老师学习的，《扫松下书》则是跟黄小午老师学习的（这出剧目也被我移植到了扬剧中）。当时的想法就是三个不同的行当可以更全面地展示自己，而《沉江》中的史可法需扎长靠，更能够显示一个演员的一个功力，也是在这样的机缘下，学到了这出文武老生的骨子戏。

扬剧《桃花扇·沉江》李政成 饰 史可法

应该说，扬剧和昆曲、京剧是走的最近的一个剧种。当年乾隆六下江南时，扬州是一个戏曲圣地，各个剧种都在扬州，当时还有“扬昆”一说。那时在扬州，昆曲、京剧非常繁盛，各个名家、各大流派都聚集在此，因此扬剧也近水楼台，学习和借鉴了很多京昆的东西，如今扬剧中的很多剧目都来自于京昆。

扬剧的表演体系——唱念做表、四功五法、包括我们的锣鼓经与京昆都是一致的，差异在于扬剧的韵与京昆不同。在移植京昆剧目的过程中，主要是在声腔上进行改变，可以说声腔是最能够代表一个剧种的，扬剧的音乐和声腔也非常有特色和特点。

当时我移植了《沉江》之后，响排的时候，柯军老师还曾经说过，他感觉移植到扬剧中后从音乐性、包括演唱的情感上来说甚至比昆曲更加丰富。因为扬剧的曲牌很丰富，我在这里用了【导板】、用了【导板回龙】，特别是在说到皇帝没落后那一段，我用了扬剧中非常经典的【汉调】演唱，非常有音乐性和震撼力。

哪些戏可以移植、哪些必须要唱昆要遵循戏曲规律。我拜了裴艳玲老师后，又跟她学了北派《夜奔》，如今正在跟裴艳玲老师学习《蜈蚣岭》。像《夜奔》《蜈蚣岭》这样的戏就是纯昆曲的，没有进行移植。它必须是曲牌式的，比如《夜奔》中的【折桂令】，我们是无法用扬剧的音乐去套用成它的格式的，套了以后反而不伦不类。《扫松》它也是曲牌，但是这个曲牌跟扬剧就很接近，就可以移植。

这些昆曲剧目成功移植到扬剧中后，经常在演出，并且也在传承。其中《夜奔》已经成为扬剧武生的一出必学剧目，《沉江》也正在教给我的学生。我也跟黄小午老师预约了学习《酒楼》，并将《酒楼》移植到扬剧中来。但我确实太忙了，我一直在跟我们领导申请能不能把我身上的官衔卸掉一点，因为我也50岁了，我得静静心心地把这些戏再学会，学回来之后一方面对我自身有帮助，另一方面更重要的是不断丰富扬剧这一剧种的剧目宝库，这对剧种的传承和推广、对后辈的教育是更有好处的。

昆曲压轴

《西楼记·楼会》《西楼记·拆书》

省昆《西楼记》串折浮出水面

演出信息

原来姹紫嫣红开遍——昆曲申遗纪念日特别场

时间：2019年5月18日 19:30

地点：南京·紫金大戏院

《桃花扇·惊悟》（越剧）

侯方域 - 李晓旭

传授老师：石小梅

主持嘉宾：竺小招

演出团体：南京市越剧团

《牡丹亭·游园》（锡剧）

杜丽娘 - 季春艳

春香 - 薛毓婷

传授老师：孔爱萍、丛海燕

主持嘉宾：倪同芳

演出团体：江苏省演艺集团锡剧院

《桃花扇·沉江》（扬剧）

史可法 - 李政成

老马夫 - 李鸿良（特邀）

老赞礼 - 王海

传授老师：柯军

主持嘉宾：黄小午

演出团体：扬州市扬剧研究所

《西楼记·楼会》（昆曲）

于叔夜 - 石小梅

穆素徽 - 孔爱萍

鸨母 - 裘彩萍

文豹 - 计韶清

传授老师：沈传芷

演出团体：江苏省演艺集团昆剧院

《西楼记·拆书》（昆曲）

于叔夜 - 石小梅

赵伯将 - 李鸿良

文豹 - 计韶清

周旺 - 顾骏

传授老师：沈传芷

演出团体：江苏省演艺集团昆剧院