楚楚风致，昆曲之美

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人生自有诗意

古典鉴赏弘扬国粹

推开厚重的朱门，

转过曲折的回廊，

拂去满身尘埃，

静听婉转的水磨调，

让思绪飞回几百年前的江南。

彼时，昆曲自闺阁深处，觅一段锦屏人的春愁婉转，化作一唱三叹的小磨调，演绎了《牡丹亭》的一往情深；

自华清池边，寻一段大唐盛世的歌舞升平，化作水袖飘飘，演绎了《长生殿》中的爱恨情愁；

自落日楼头，记一段末路英雄的漫漫长叹，化作《夜奔》中林冲的英雄泪；自秦淮河畔，写一段南朝往事，化作李香君的扇上桃花。

世遗昆曲，到底美在何处，值得古往今来的人牵牵念念？

古典文学化

此往往为初识昆曲者的第一感受。

其他剧种，基本上都以日常口语入戏，唯昆曲以古典文学语言入戏，故非有古典文学修养者不能赏。

昆曲曲词，毋庸置疑，是几千年来中国古典文学中诗、词、曲、文诸种文体高度锤炼、深厚积累的成果。

昆曲的美学追求，就是中国古典文学的追求。

昆曲制造意趣神色的手段，就是中国古典文学的手段。

昆曲的意境和神韵，就是中国古典诗文的意境和神韵。

与昆曲相比较，京剧、豫剧，阳刚有余，阴柔不足；评剧、二人转，俚俗有余，优雅不足；越剧、黄梅戏，柔媚有余，刚劲不足。故曰昆曲，体格宏富，众美兼备。

原昆曲所以能兼多方，以自周至清的中国古典文学为涵养故。

表演歌舞化

王国维云：“戏曲者，以歌舞演故事也”。同西方相比，源自古代文化的“诗－乐－舞”一体传统，几千年来从未断绝。

有人以中国戏曲与布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基之理论并列为世界三大戏剧体系，其中的重要原因，是因为中国戏剧，未离歌舞，乃是诗歌（文学）、舞蹈、音乐、服装（化妆、脸谱）合为一体。

而昆曲为我国各剧种中歌舞因素最显著者：“无动不歌、无歌不舞”，身段繁复、表演细腻，并且舞蹈动作能与曲词相谐和，善于表现词情曲意即文学内容。

欣赏昆曲，与其说是听曲看戏，不如说是看歌舞，尤其是对那些文学基础不够、不太熟悉文本、不太理解曲词内容的观众而言。

你看昆曲，可把音响关掉，把字幕抹掉，仅凭舞蹈翩跹、神情顾盼、身形旖旎，便可揣摩曲情！昆曲之风情万种、桃李不言何其远也。

旋律心灵化

昆曲音乐，依托文学，以字行腔，文学与音乐高度统一，近世以来，许为风雅正声。

箫管之音，舒缓优余、幽雅清远，以韵胜，以格胜，——故云“丝不如竹”。

则箫管毕竟乃人造之器具，仍显机械、单薄，不如人声之多情婉转，不如人声能够控制自如，不如人声的自然天籁品格，——故云“竹不如肉”。

是以竹肉相发，乃居诸乐之上，方能续传统之雅乐精神。

昆曲的舞美与表演，总是不厌精致、细腻

若表现的是皇宫或王侯之家的生活景象，出场的人物总是衣饰鲜丽，举止得体。

若表现的是才子佳人，不但服饰雅洁，其举手投足，还流露出大方、文雅、端正等等的仪态。

及使表现的是落魄的书生，或生活窘迫的贫妇，其穿着也有一种美的风致，那补丁的大小、颜色、所在的位置都是恰到好处的。

昆曲合度，就是严格遵守规范

从剧本的结构、套曲、文词、人物上下场的安排、最后的收场，每一个角色的穿戴、脸谱、所持的物件，行当的每一个程式性动作和吐词收音的每一种方法，伴奏的曲子、声音的强弱、于何时伴奏，都是有规范的。

只有符合这规范，才是美的，才能得到观众赞赏。

否则，要么不能让观众赏心悦目，要么就是对美的破坏，让观众刺目剜心。

诗化，即理想化

昆剧用各种艺术手法所表现出来的景象，所塑造的人物，所讲述的故事，所营造出的氛围，都不是现实生活本来的样子，而是浪漫而美好的形态。

她所描述的故事总是让人充满了向往。

恨不得自己也能来到故事所发生的环境之中，抚慰那为情所困的杜丽娘，给秋江上的陈妙常划桨摇船，夺过那要装进白娘子的钵盂；

她所歌颂的正面人物总是那样的光彩夺目，身上没有任何缺陷；

她的语言，无论是曲词还是宾白，大都具有诗的韵味，不要说在剧场里接受了，就是阅读文本，也会获得许多美感。

昆曲常常以最简单朴素的舞台，表现出最繁复的情感意象来。

试看看张继青表演《寻梦》一折中的“忒忒令”，一把扇子就扇活了满台的花花草草，这是象征艺术最高的境界，也是昆曲最厉害的地方。

二十世纪的中国人，心灵上总难免有一种文化的飘落感，因为我们的文化传统在这个世纪被连根拔起，伤得不轻。

聆听昆曲，似乎尘世的烦恼、急于求成的焦灼都被融化了，洗涤了，释放了，似乎只有一颗洁净的初心。

昆曲映照艺术，也映照生命，也许有一天当人们逐渐懂得会俯首，会侧身。