对昆剧、苏剧的传承一往而深——访戏曲表演艺术家王芳

王芳：国家一级演员，昆剧、苏剧表演艺术家。师从沈传芷、姚传芗、倪传钺、张传芳、张继青、庄再春、蒋玉芳等。全国文化名家暨“四个一批”人才，国家级非物质文化遗产项目（昆曲）代表性传承人。现任江苏省剧协副主席、江苏省苏州昆剧院名誉院长、苏州市苏剧传习保护中心主任。

汤显祖经典剧作《牡丹亭》题记中说“情不知所起，一往而深”，剧中杜丽娘、柳梦梅的爱情故事被吟咏至今。近日，由江苏省委宣传部、省文联主办的“梨园芳华·江南雅韵”江苏省文艺名家进京展演——王芳昆剧、苏剧专场演出举行，演出票房爆满，首场昆剧专场进行了网络直播，点击量高达50万。戏曲表演艺术家王芳不仅为首都观众带来了昆剧中的“杜丽娘”（《牡丹亭》），“李三娘”（《白兔记》），还有苏剧《醉归》中的“花魁”。回望王芳的艺术生涯，以 “一往而深”来形容她对昆剧、苏剧两门艺术的热爱和投入，并不为过。

众多专家、观众的赞誉，让人不禁思索，王芳的艺术感染力从何而来？她的艺术实践能对艺术人才成长提供哪些借鉴？记者在展演期间专访了这位戏曲界的“中坚力量”，昆剧、苏剧传承“一肩挑”的代表性人物。

创新不能违背戏曲传统

中国艺术研究院研究员马也称赞“王芳在《牡丹亭》中的表演像一首诗！” 而王芳本人也秉持“昆曲的最高境界就是诗化的呈现”的观点，并认为这种“诗化”集中体现在剧中人物塑造上，演员只有经过阅历积累和文化积淀，真正理解了人物，才能在唱腔和表演上声情并茂、形神合一。现在的王芳已经达到在舞台上只见人物，表演技巧隐于无形的“境界”。《牡丹亭》作为经典戏剧，呈现方式多样且多元，王芳在其中的表演具有典型的苏昆传统规范，并且通过极致的美感传达了文学的内涵。《醉归》中的“花魁”曾让作家陆文夫感叹：“对一个演员来说，最可贵的不是什么高难度动作，而是一种难以描绘的气质！”花魁虽是风尘女子，却不带风尘气，接纳了卖油郎的爱情。

将戏曲程式内化于心、外化于形，有什么方式和技巧？王芳自己总结是“忘情投入”，塑造的角色，如杨贵妃、杜丽娘、李香君，等等，每一个都注入了她自己的生命。其中很重要的一个做法是和剧中的角色进行灵魂“对话”，王芳举例说，苏剧《国鼎魂》每一次演出前，她都跟剧中的主人公潘达于有一次心灵与情感的“交流”，理解她深沉的家国情怀。

当今谈论戏曲的命题，总绕不开传承和创新的话题，王芳从表演者的角度也谈到自己的深刻体会。她认为，戏曲有丰厚的“家底”，对戏曲优秀传统与优秀经典的传承，既迫切也很重要，如戏曲中保留着古代社会的生活习俗，具有文化价值，贸然创新会使之断层。对于创新，王芳认为要在继承优秀传统的基础之上进行，并且要保持戏曲的特征。在《白兔记·养子》一折中，传统的舞台呈现有一个磨盘，王芳考虑到戏曲艺术的虚拟性，大胆地把磨盘去掉，完全以自己的表演呈现主人公怀孕推磨的艰难，结果获得了很好的反响。她认为这样才是不违背戏曲传统的创新，观众也能接受。

苏剧发展，“要走自己的路”

在艺术上，受到了昆、苏两个剧种的艺术滋养、锻造，是王芳最突出的特点。她是苏州戏曲界活跃在一线舞台演出的代表性人物，2017年，又担任了苏州市苏剧传习保护中心主任，进一步挑起了苏剧传承与发展的重任。就像戏剧理论家季国平所指出的，王芳当下实质性的更大责任是担当起苏剧的传承和发展，因为这对苏剧发展极为重要和关键。

对于苏剧的特有价值，言谈之中王芳透露着充分自信：“苏剧是只有苏州才有的剧种。但是地位并不低，是滩簧之母。它特有江南地方韵律，唱腔是板腔体，常用曲调如太平调等，又有快板、慢板、散板等板式，还有一些小调，如九连环，例如电影《三笑》，就有苏剧的小调，舞与曲的韵味，在苏剧的呈现十分浓烈。”

在苏州，苏剧、昆剧两个剧种关系密切，演员“苏昆兼修”， 并且苏剧为昆剧培养输送了一批优秀的“继字辈”演员。江苏省苏昆剧团，就是苏剧、昆剧兼演的戏曲艺术团体。自2001年被联合国教科文组织确立为人类口头与非物质遗产代表作，昆曲呈现复苏态势，剧团以昆养苏是必然出现的趋势，虽然业界专家认为这有利于苏剧的传承，但同时也担忧会削弱苏剧的特色。王芳很早就表示：苏剧要发展一定要走自己的路。“如果把苏剧跟昆曲放在一起，昆曲的‘气场’太大，苏剧只能围着这个核心，这个剧种就会被淹没。”王芳给记者仔细梳理了昆剧和苏剧二者之间的渊源，指出在上世纪40年代，昆曲一度低迷之时，曾有“艺术上以昆养苏，经济上以苏养昆”的局面，以表示相比昆剧，苏剧在民间有它的市场和优势。

让人乐观的是，苏州市政府在2019年1月成立专门的苏剧团，即苏州市苏剧团，给苏剧的传承提供了政策、资金、人力等各方面保障，此次王芳的专场演出，就精心安排了一场她的学生演出苏剧《借茶》。而此前《国鼎魂》在第十二届中国艺术节获得文华大奖，对她的团队更是一剂强心剂。

全身心地投入昆剧、苏剧艺术

文华表演奖、中国戏剧梅花奖“二度梅”和“全国三八红旗手”“全国先进工作者”，连续4届当选为全国人大代表，一系列荣誉的背后蕴涵着王芳对戏曲超于常人的情感和付出。

在别人眼中，演员很苦很累，“你该休息休息，让别人上吧”这类劝说一直有，可王芳不觉得苦和累，反而感觉“很过瘾”！

这个“瘾”从14岁开始学戏时就染上了——学戏时很苦很累，不是一帆风顺，夏天在没有空调的屋里练功，汗水湿透了戏服，第二天还没干就穿上；唱戏要勒头，她一勒头就呕吐，为了克服，她就勒着头睡觉，结果第二天走路头晕。这个“瘾”也帮她度过了一段特殊时期：上世纪80年代中期，昆曲遭遇危机，观众锐减，很多传统戏剧团体解散，和她一起学戏进剧团的有一半转行，她没有放弃，一边在婚纱公司打工，一边上班、练功、吊嗓子，遇到表演机会，牢牢抓住。这个“瘾”体现在，她对每一场演出都非常敬畏。她形容，“把每一场演出当成谢幕演出”，认真对待。

这个“瘾”源于她对昆剧、苏剧的热爱。“只要喜欢，就不觉得苦和累，反而乐在其中！”王芳说。

汤显祖说：“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”而王芳，能以全身心投入昆剧、苏剧的事业之中，百折而不回，皆因“情之至也”“一往而深”。