2019年7月，秦腔《安国夫人》在西安首演获得了观众的交口称赞。该剧的成功演出，既标志着国家京剧院与西安秦腔剧院结对共建结出了丰硕的成果，又为如何创新院团共建模式、总结剧目移植方法、开拓戏曲人才培养路径提供了有益的尝试和探索。
各美其美：结对共建发挥双方优势
西安秦腔剧院三意社是一所有着百余年历史的著名秦腔团体。1895年建社之初正值清末社会急剧动荡时期，其前身“长庆班”几度解散重组，至1915年重建，再到1921年正式定名“三意社”，曾经造就了一批在西安乃至周边地区很有影响力的演员。
与西安秦腔剧院另一百年班社——易俗社温婉细腻、典雅传神的演出风格不同的是，三意社早期演出大多是大气磅礴、慷慨激昂的传统剧目。
自西安秦腔剧院成立以来，三意社新创作历史题材剧目《大明宫》《曹植》《司马迁》，改编或复排传统剧目《杨门女将》《集云山》，移植及新创现代戏《我爱我爸》《骆驼巷》等作品不断面世，延续了其文武俱佳、大气雄伟的特点。
三意社的历史经验表明，一定要坚守秦腔刚劲有力的艺术特征，坚持三意社大气慷慨的艺术源头，坚定展现秦人秦地质朴勇猛的性格特征。
但进入新的历史时期以来，人民群众的审美要求发生了很大变化，文艺产品传播方式和群众欣赏习惯发生了很大变化，关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情，如何立足于现有演职人员团队、结合秦腔传统表演特征，以全新文化理念来延续三意社的艺术特点，成为摆在西安秦腔剧院及三意社面前的一道难题。
中华文化既坚守本根又不断与时俱进，古老的秦腔能绵延至今，古老的三意社能在当下继续焕发神采，正是在固守秦腔根本文艺特质的前提下，不断与时俱进、蓬勃创新的结果。
以三意社为代表的秦腔人决定走出去，在中国戏曲的百花园中吸收更多艺术滋养、借鉴更多文化样态，从而探索更为广阔的生存天地，同时也为西安打造“梨园之都”贡献力量。
此刻，远在一千多公里之外的北京，有一家顶级戏曲艺术团体也正在探索新的活力增长点，开拓自我发展空间。这就是文化和旅游部直属的国家艺术院团、成立于1955年的国家京剧院。
秦腔《安国夫人》剧照
在60余年的发展过程中，国家京剧院汇集了一大批杰出的表演艺术家和剧作家、导演、作曲家、舞台美术家，继承、创编、上演了500多部不同题材的优秀传统、新编历史剧和现代京剧，在国际国内具有广泛影响，深受观众喜爱。
在《关于支持戏曲传承发展的若干政策》出台之后，国家京剧院以极高的思想觉悟，充分发挥人才和剧目优势，起到国家院团导向性、示范性、代表性作用，积极寻找地方戏曲院团进行结对共建，以文化惠民、合作演出、共同创作等方式，继承中华优秀传统文化，推动戏曲事业的发展。
国家京剧院的前身可追溯到延安评剧院，与陕西这方热土有着不可分割的关系，而那一方“推陈出新”的题词，正与秦腔前辈李桐轩提出的“推其陈出其新”观点不谋而合。国家京剧院首任院长梅兰芳曾于1957年到西安演出，并与西安市戏曲团体代表苏育民会谈，当晚观摩了苏育民演出的秦腔名剧《激友》。
可以说，京剧与秦腔、国家京剧院与西安秦腔剧院，都有着极为深远的历史渊源。
不约而同地，一拍即合地，2018年10月，国家京剧院与西安秦腔剧院签订了结对共建合作协议。
关于这次签约，国家京剧院党委书记宋晨说：“秦腔和京剧都是古老的艺术品种，结对共建将为两个悠久辉煌的剧种带来新的发展机遇。”
西安秦腔剧院党委书记、执行董事兼总经理雍涛说：“本次结对共建合作意义非凡，有利于帮助陕西打造出一支骁勇善战的文艺铁军，让千年秦腔在新时代焕发出新的活力和风采。”
结对共建合作协议的签署，仅仅是一个良好开始，更重要的就是选择一部“传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求”的优秀剧目进行移植，让共建合作取得成果，真正达到发挥各自剧种优势、培养文艺铁军的目的。
美人之美：移植精品综合各自专长
《安国夫人》就是一部思想精深、艺术精湛、制作精良的精品剧目。作为一部大型新编历史剧，京剧《安国夫人》由国家京剧院三团创作并演出，讲述了“靖康之变”后，临安城危在旦夕，梁红玉毅然抛下襁褓中幼子夜行数百里，与丈夫韩世忠一举平息叛乱，以区区八千战士对抗十万金兵，最终取得胜利的故事。
“在社会主义核心价值观中，最深层、最根本、最永恒的是爱国主义。”在抗日战争时期，梅兰芳先生演出的《抗金兵》和尚小云先生演出的《梁红玉》都鼓舞了军民士气，为抗战胜利作出了贡献，充分体现出“每到重大历史关头，文化都能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼”的爱国主义情怀。
而国家京剧院散团创作演出的《安国夫人》，则更突出了梁红玉有勇有谋、文武双全的特质，当然，大量的唱腔和武打动作，也对演员提出了更高的要求。
秦腔在西北这片广袤的黄土地上生根发芽，血脉里延续着西北人的豪迈激情，颂扬着千百年来的不朽魂魄，雕琢着一方水土的精神家园。西安秦腔剧院三意社延续着文武俱佳、大气雄伟的风格，正适合《安国夫人》这样的剧目。
如何在移植的过程中既保持剧目本身的精神特质，也保留秦腔本身的文化基因，成为所有主创人员要考虑的问题。双方主创人员殚精竭虑、废寝忘食，终于将这一剧目搬上秦腔的舞台。
剧本是剧目成功的先决条件，移植的过程中，三意社着力凸显该剧的爱国情怀、凸显剧中人的有勇有谋，秦腔版《安国夫人》的选题和人物设置、冲突设置切中了当代戏曲创作的核心问题，即如何在历史剧中展示中华风范，如何以历史剧启迪当代思想。
唱腔设计和作曲配器则要凸显秦腔特征。传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。
秦腔版《安国夫人》的唱腔体现了“古为今用”，其设计套用原剧并结合秦腔方言进行了调整，以达到归韵符合秦腔实际的目的，对唱腔旋律和间奏进行了彻底的秦腔化；配器则充分考虑“洋为中用”，在剧中一些武戏场面加入了交响乐，用交响乐烘托大气氛。传统中国戏曲乐器和现代西方交响乐器的融合，让观众真正感受到创造性转化。
近年来，秦腔的武戏有弱化的趋向，总体上呈现出文戏偏多、武戏偏少的倾向。而程式特别是武戏程式恰恰是戏曲不同于其他舞台艺术的重要特征。
移植过程中，主创人员特别重视剧目的武戏成分，特别是“擂鼓战金山”阶段，演员们充分发挥武戏功底，扎靠擂鼓对战，全面继承了京剧版本中的武打动作，人数众多、场面宏大，颇具巾帼气魄。
“文明只有姹紫嫣红之别，绝无高低优劣之分。”同样，剧种只有千姿百态之别，只有“秉持平等和尊重”，才能推动“交流对话、和谐共生”。
因此，秦腔版《安国夫人》尽可能保留秦腔的传统程式，考虑秦腔的表演程式，从而避免了照搬照抄、亦步亦趋，真正让秦腔保留着“秦味儿”。
美人之美：移植精品综合各自专长
《安国夫人》就是一部思想精深、艺术精湛、制作精良的精品剧目。作为一部大型新编历史剧，京剧《安国夫人》由国家京剧院三团创作并演出，讲述了“靖康之变”后，临安城危在旦夕，梁红玉毅然抛下襁褓中幼子夜行数百里，与丈夫韩世忠一举平息叛乱，以区区八千战士对抗十万金兵，最终取得胜利的故事。
“在社会主义核心价值观中，最深层、最根本、最永恒的是爱国主义。”在抗日战争时期，梅兰芳先生演出的《抗金兵》和尚小云先生演出的《梁红玉》都鼓舞了军民士气，为抗战胜利作出了贡献，充分体现出“每到重大历史关头，文化都能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼”的爱国主义情怀。
而国家京剧院散团创作演出的《安国夫人》，则更突出了梁红玉有勇有谋、文武双全的特质，当然，大量的唱腔和武打动作，也对演员提出了更高的要求。
秦腔在西北这片广袤的黄土地上生根发芽，血脉里延续着西北人的豪迈激情，颂扬着千百年来的不朽魂魄，雕琢着一方水土的精神家园。西安秦腔剧院三意社延续着文武俱佳、大气雄伟的风格，正适合《安国夫人》这样的剧目。
如何在移植的过程中既保持剧目本身的精神特质，也保留秦腔本身的文化基因，成为所有主创人员要考虑的问题。双方主创人员殚精竭虑、废寝忘食，终于将这一剧目搬上秦腔的舞台。
剧本是剧目成功的先决条件，移植的过程中，三意社着力凸显该剧的爱国情怀、凸显剧中人的有勇有谋，秦腔版《安国夫人》的选题和人物设置、冲突设置切中了当代戏曲创作的核心问题，即如何在历史剧中展示中华风范，如何以历史剧启迪当代思想。
唱腔设计和作曲配器则要凸显秦腔特征。传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。
秦腔版《安国夫人》的唱腔体现了“古为今用”，其设计套用原剧并结合秦腔方言进行了调整，以达到归韵符合秦腔实际的目的，对唱腔旋律和间奏进行了彻底的秦腔化；配器则充分考虑“洋为中用”，在剧中一些武戏场面加入了交响乐，用交响乐烘托大气氛。传统中国戏曲乐器和现代西方交响乐器的融合，让观众真正感受到创造性转化。
近年来，秦腔的武戏有弱化的趋向，总体上呈现出文戏偏多、武戏偏少的倾向。而程式特别是武戏程式恰恰是戏曲不同于其他舞台艺术的重要特征。
移植过程中，主创人员特别重视剧目的武戏成分，特别是“擂鼓战金山”阶段，演员们充分发挥武戏功底，扎靠擂鼓对战，全面继承了京剧版本中的武打动作，人数众多、场面宏大，颇具巾帼气魄。
“文明只有姹紫嫣红之别，绝无高低优劣之分。”同样，剧种只有千姿百态之别，只有“秉持平等和尊重”，才能推动“交流对话、和谐共生”。
因此，秦腔版《安国夫人》尽可能保留秦腔的传统程式，考虑秦腔的表演程式，从而避免了照搬照抄、亦步亦趋，真正让秦腔保留着“秦味儿”。
总体上，剧目的互动带动了剧种的发展，秦腔版《安国夫人》一方面尊重传统，一方面顺应时代，将京剧中立意高远、唱词优美、武打精湛的优势，与秦腔悲怆苍凉、旋律激越、气派宏大的优势紧密结合。
这不但体现了秦腔兼收并蓄的态度，更体现出以西安秦腔剧院三意社为代表的秦腔人，秉承“开放包容、互学互鉴”的学习心态，以对等的、平等的、多元的、多向的胸怀汲取其他剧种养分，促进秦腔剧种的不断发展。
美美与共：人才培养体现合作包容
在现场观看《安国夫人》的观众会惊讶地发现，剧中的“报子”非常眼熟，出现在舞台上仅一分钟、只有5句台词的报子，其扮演者是中国戏剧梅花奖获得者张涛。此外，当今三意社的中坚力量王战毅、李康定、李小伟等演员，也在戏里面跑起了龙套。而在舞台中间出演主角的，则是屈苏红和王庆等年轻演员。
为了取得更好的演出效果，“龙套”们除了演好自己的角色，还对年轻演员的唱腔和表演进行现场指导。
张涛说：“艺术，就是传帮带，舞台上永远只有小演员，没有小角色，任何角色都要认真去诠释，这样才能成就整台戏的精彩。”
让年轻演员登台，在国家京剧院和西安秦腔剧院知名演员的言传身教中得到成长、获得进步，是西安秦腔剧院近年来在演员队伍培养实践中进行的新探索。
戏曲要发展乃至繁荣，对年轻人才培养是必不可少的，要把文艺队伍建设摆在更加突出的重要位置，努力造就一批有影响的各领域文艺领军人物，建设一支宏大的文艺人才队伍，而建设队伍首先就要培养人才。
西安秦腔剧院党委书记、执行董事兼总经理雍涛在谈及人才培养的时候深有感触：“不能否认，前几年秦腔人才出现青黄不接的局面，进入新时代以来，国家高度重视戏曲艺术的传承与传播，因此，培养秦腔人才已到了刻不容缓的地步。有鉴于此，这几年西安秦腔剧院不断探索人才培养模式，逐步形成了五种符合戏曲规律、符合秦腔发展、符合成才特征的路径，也取得了显著的成果。”
首先是建立“传承小组”，延续秦腔传统。
2015年，西安秦腔剧院邀请院团知名表演艺术家、舞美专家、秦腔作曲、名老导演，为易俗社复排《双锦衣》、为三意社复排《化墨珠》，这些首演近百年、消失在舞台上二三十年的经典剧目重新被搬上舞台。老艺术家亲身示范，重现艺术青春；年轻演员认真学习，掌握传统技艺。
2018年10月，国家京剧院与西安秦腔剧院结为“结对共建单位”
其次是招收青年学员，确保舞台风貌。面对数十年没有招收建制学员而产生的青黄不接局面，西安秦腔剧院为三意社和易俗社招收了一批专业艺术院校毕业生，组成学员班跟团学习。学员班边学边演，逐步掌握所在院团的独特艺术风格，同时也能弥补演员队伍老化带来的行当不全。此次演出中学员就展现出了不俗的成绩。
再次是培育秦腔幼苗，解决造血机能。西安秦腔剧院联合艺术学校，面向社会定向招收委培生，用6年时间对其进行文化课和艺术专业的系统学习，学生在校期间的学费和食宿成本由西安秦腔剧院承担，品学兼优的毕业生可直接进入院团工作，彻底解决了人才储备问题。
最后是把有潜力的演职人员“送出去”，到大城市、大院校、外剧种去进修，在大城市学发展理念、在大院校学理论素养、跟兄弟剧种学表演经验，回来后再结合秦腔的特点，融合易俗社和三意社的风格，不断发展秦腔艺术。此次演出的执行导演和舞美设计就曾在外学习。
而《安国夫人》的排练过程则是“引进来”。西安秦腔剧院乃至三意社正在进行的探索，是通过剧目移植，依托全国知名院团的力量，借助全国著名演职人员的指导，不断扩大演员的视野，提升演员的能力。主演屈苏红说，“我们全体演职人员充分利用这次难得的机会,沉下心来，虚心向国家京剧院的艺术家学习，提升了我们自身的艺术水平。”
西安秦腔剧院的演员在跟国家京剧院学习的过程中“求真，求真学问，练真本领”，在排练过程中“力行，知行合一，做实干家”。老艺术家提携后进、中青年演员主动让台、年轻演员汲取养分，再通过“走出去”和“引进来”，西安秦腔剧院培养出扎实的人才队伍，形成不同年龄段的人才梯队，让秦腔艺术后继有人。
伟大精神是一代一代中华儿女创造和积淀出来的，也需要一代一代传承下去，《安国夫人》等洋溢着爱国主义情怀的剧目，不但可以培养人世间最深层、最持久的情感爱国，也可以让演职人员了解中华民族历史，秉承中华文化基因，有民族自豪感和文化自信心，从而让西安秦腔剧院人把自己的人生同民族的命运紧密联系在一起，扎根人民，奉献国家。
交流互鉴是文明发展的本质要求。京剧和秦腔原本各美其美，通过此次演出，国家京剧院和西安秦腔剧院坚持美人之美，秦腔《安国夫人》的成功演出则展现了合作包容所带来的“美美与共”，既体现了“一切美好的事物都是相通的”，其移植改编的过程又不断彰显“创造之美”。
百花齐放，推陈出新，一部《安国夫人》不仅延续了京剧和秦腔作为两个古老剧种的相互滋养和交互发展，也深化了国家京剧院和西安秦腔剧院的传统友谊和共建共荣，同时在中国戏曲的百花园中增添了独特精致和蓬勃活力，真正践行了“各美其美、美人之美；美美与共、天下大同”。
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