２０００年是北京人艺的大年，他们全年演出１８８场，票房总收入１０７８万元，这一成绩不仅创造了人艺建院５０年来的最高纪录，而且在全国的演出团体中也不多见。谈到这一成绩，人艺院长刘锦云意味深长地说，这是剧院综合力量的一种体现，标志着剧院剧目建设的总体水平迈上了一个新的台阶。 去年，人艺新创和复排了４部剧目，继续演出了两个作品，剧院把整个演出分为４个单元。继续演出新版《茶馆》和《古玩》，这两个剧目的演出都超过了百场，票房收入２３８万多元。在演出的黄金档期安排的新创剧目《风月无边》，首轮演出５１场，票房收入３３６万元。紧接着他们抓住纪念戏剧大师曹禺诞辰９０周年这一契机，创作复排了《日出》、《原野》和《雷雨》，在大小剧场同时演出，评论界对３部作品褒贬不一，一时间成为京城演出市场的一大热点，总票房也在２４０多万元。新排《茶馆》在上海、南京、南昌、成都、沈阳、昆明、长沙巡演２７场，净收入２６０万元，相当于人艺以前全年的收入，在上海大剧院演出一场的收入就达到了１５万元。而同是在上海大剧院，１９９９年人艺一场演出只能开出３万元的价，差别之大，刘锦云认为它不仅是数量上的多少问题，它表明了人艺市场意识的自觉。
据统计，从首都剧场经整修后于１９９９年１０月份重张，到２０００年年底的１４个多月里，人艺的票房总收入在１５００万元，平均一个月就有近百万元的票房收入，从全国范围来看也没有哪个剧院能够赶得上。
《茶馆》在巡演中，得到了所在地观众的高度评价，观众们发自内心热爱人艺，他们说人艺在向全国播撒着话剧的种子。甚至可以说，人艺的演出正带动着全国的话剧演出市场走向活跃。
如今每到华灯初上，在王府井北大街的首都剧场门口，就会看到车水马龙的景象，观看演出的队伍一茬接着一茬，是什么东西具有磁石般的吸引力？刘锦云道出个中缘由，首先，高质量和高水准的剧目是票房的有力保证，在这个前提下，剧目选择还要瞄着市场，市场因素是再也无法回避的了。
人艺今天不为创作而创作，不为获奖而创作，也不为演出而演出，剧本质量不高，没有卖点的就不会去排。去年也许是个特殊的年份，但人艺精心安排了３到５月份的演出档期，调动了剧院最强的演员阵容，使剧目质量得到了保证，并且提早筹划了巡演事宜，演出场次得到了落实。其次，剧院强大的凝聚力，加之话剧艺术本身所具有的独特魅力，使不少演员主动放弃了出演影视剧挣大钱的机会，而一心投入到话剧的排练演出当中去。不少演员像濮存昕、梁冠华、徐帆等去年演出场次都超过了百场。剧院在分配机制上也做了适当的调整，适当增加演员的演出补贴，如今主要演员一场的演出补贴都在４００多元，一般群众演员一场也能拿到１００多元。第三，剧院能够保证创作经费，在纪念曹禺的３个戏的排练中就投入了１００多万元，排《日出》时光灯光投入就达２６万元，使编创人员在排练中不为经费所掣肘，创作更为从容。
另外，人艺有一个好的创作氛围，鼓励大胆创新，使不同风格和流派的作品都有自己的空间，也是他们的演出具有强大吸引力的主要原因。人艺风雨５０年，老一代艺术家紧跟时代，创作出了一大批具有现实主义精神的作品，在话剧的民族化道路上做出了不可磨灭的功绩，使一批具有完美整体感的作品在观众心目中留传至今。人艺不故步自封，继承传统的新一代更有大胆的创新精神。刘锦云说，几代老艺术家不懈的努力形成了自己的风格，今天要使薪火相传就得有创新，创新是艺术发展的不竭动力。
今天在处理观众和创作者的关系、观众和剧院的关系时，没有理由不照顾今天观众的欣赏口味，鼓励探索和实验也是丰富和发展人艺风格。 (中国文化报 周向阳）
发表评论 取消回复