浅谈任剑辉的艺术特色

今年是著名粤剧女文武生任剑辉逝世三十周年。任剑辉当红时戏迷汹涌，身后备极荣哀，三十年追思不断。
任剑辉（1913年―1989年），在十三岁那年，在广州国民三十九小学大试完，暑期开始入行。
任剑辉自小调皮好动，喜欢“扮鬼扮马”。据任剑辉生前自述，她的开山师傅之一是她姨母小叫天。任剑辉小时候去探班的时候，看见姨母雄纠纠的作风，甚为向往，慢慢就行成“男人头”的个性。

任剑辉

二十世纪前中期，粤剧处于大发展、大繁荣时期，在薛马争雄中，桂名扬创立了“桂派”，被称为“金牌小武”。任剑辉早年学艺，在师傅传业的基础上，在台下看自己心仪的老倌表演，默默谨记，勤看勤学，终于修成正果。

任剑辉走的就是这条“偶像为师，台下偷师”的路。1930年，获“金牌小武”美誉的桂名扬从美国归来广州演出，任剑辉趁此难得的机会向桂名扬“偷师”两年时间，于是其唱做台步，大有“桂派”之风，于是有“女桂名扬”之称。

舞台上小生形象的任剑辉，风流儒雅，俊美潇洒，风度翩翩，深受观众的推崇，被称为演书生戏的能手、至尊，令人拍案叫绝。这些除了她后天的学习修养，更重要的是受她的谊父邓芬的影响、熏陶有着密切的关系。任剑辉的谊父邓芬与任同是广东南海西樵人。邓芬除精通诗、书、画外，更精通曲韵音律，能撰、能弹、能唱，是省港澳戏曲艺坛挚友、知音人。邓芬对聪敏过人的西樵同乡、谊女任剑辉，倾尽心血，落力扶持。而摆在任剑辉眼前，邓芬既是谊父，更是自己扮演书生戏的“活的样板”，一个才华横溢书生，风流才子，活灵活现的岭南唐伯虎，他的言行举止，趣闻逸事，都充满戏剧性，其现实生活中一件件的感人故事，都可以从中得到启迪、感悟，信手拈来，即可在舞台上得以再现。任剑辉扮演书生戏“佳绝”，惟妙惟肖，邓芬的影响，熏陶是其中一个不可忽视的重要因素。

任剑辉扮演的风流才子

据任剑辉自述，她从小学艺都是“排场戏”，“提纲戏”，而她所学的专腔专艺是小武。她以小武功架贯注在她的角色之中，配合她们身型、身段及唱腔，女性扮演男角，获得观众的热烈欣赏，她的艺术风采尤令受众陶醉万分，有“长天落彩霞”之美。

任剑辉的唱、念、做、打等，也有较高的造诣。她是用粤剧南派唱法，纯粹出于自然，从自然加上自己的功力，回到“自然”，令人感觉口与手合一，身与气合一的境界。尤其是拉腔，是随着曲子的情境而生，配合乐师的伴奏，运腔效果作用因而产生。任剑辉的念白，更能体现“四两曲，千斤白”。她的念白充分流露了她真诚的性格。任剑辉自述中提到“唱曲要像讲话一样。”她自然而然的念白，令观众感觉贴切、舒服。

在做的方面，任剑辉以女性扮演男角，由于她天生一副男人架子，俊俏高挑，腰直身挺，扮相清秀，善于刻画、表现人物的感情世界，形神兼备，扮谁像谁，不但有吸引力，更有说服力。尤其她的关目表情，能够随着剧情转变而作出恰到好处的内心表现。

任剑辉（左）与白雪仙（右）

任剑辉的艺术巅峰是上世纪五六十年代，尤其是和白雪仙组成“仙凤鸣剧团”后的演出。剧团的演出由唐涤生编写剧本，除任剑辉、白雪仙参演外，还有梁醒波、靓次伯等，令演出相得益彰。任剑辉自述中提到，这个时期，她的演出艺术均达到所谓的“六合”，即心与口合、口与手合、手与眼合、眼与脸合、脸与身合、身与气合的最高境界。这个时期，任剑辉与白雪仙在艺术上、性格上相互取长补短，她俩均取得辉煌的艺术成就。
任剑辉在粤剧史上影响巨大，开创了女文武生行当空前繁荣的现象。任剑辉一手栽培了“雏凤鸣”徒儿龙剑笙、陈宝珠、朱剑丹等。此后，陈剑声、蓋鸣晖、刘惠鸣等一众名伶，都模仿任剑辉的技艺，形成了当今香港粤剧戏班独特的女文武生独树一帜的现象，这在省港粤剧舞台是无可比拟的。
当年的《帝女花》《紫钗记》《再世红梅记》等等“任白”戏宝，至今历演不衰，成为粤剧界的奇葩。可见任剑辉的影响之大，“任派”艺术的强大生命力。

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