我心中的宋长荣，也算谈谈荀派

说实话，我喜欢上京剧是从宋长荣的《红娘》开始的。而且令人不可思忆的是，我并不是因为看了他的哪出戏而喜欢上他，而仅仅就是一本《红娘》的“小人书”使我开始喜欢上红娘，喜欢上了宋长荣，喜欢上了京剧！所以，尽管现在我喜欢的京剧演员很多，尽管因为喜欢过其他流派而曾对荀派淡漠过，尽管现在关于宋长荣的消息非常非常少，尽管他已年近七旬，尽管……但这些都无法、也不能替代宋长荣在我心目中的位置！
我觉得要说起演戏的境界，在京剧界就不能不提到周信芳与荀慧生。周信芳有声像资料留于后世，可荀大师呢，一生中没有留下一点活的声像资料。所谓活的声像，比如电影、录像。这不能不说是一大遗憾。可我觉得，事情得从正反两个方面看。荀先生没能给我们留下形像资料，使荀派艺术不能更好地展现给后人；可这也为荀派的发展、为荀派传人的再创造提供了余地和发挥的空间。
尽管荀派传人很多，无论是董芷苓、李薇华，还是宋长荣、孙毓敏，乃至刘长瑜、管波，他们都表演荀派戏，可他们演的却各有不同，但从他们的表演中我都能体会到某些相通的东西。这不仅仅是所谓荀派的指法、步态、身段、表情这些外在的东西，而更多的是一种表演方法，一种体验人物、表现人物的方法。我有这么一个感觉，有些戏中的唱，哼哼呀呀半天，觉得是有些烦，没什么意思，可荀派不是。您听《杜十娘》中的唱，几乎全是二黄，可是却让人听着不烦。这是因为荀派的唱是在用心。什么叫用心，说白了就是唱戏唱的是戏里的人物。
因为我们找到了用心体验人物、表现人物是荀派共通的东西（我觉得这也是荀派的灵魂），并且荀派还有再发挥、创造的空间，再加上演员各人有各人不同的体验方法，各人有各人不同的表现形式，所以我们也就不难理解为什么荀派传人们的表演各有所长了。
举个例子，宋长荣在《红娘》中有三次磨墨的表演，可是这些表演在孙毓敏的《红娘》中是没有的。宋长荣的三次磨墨，各不相同。一次是在孙飞虎兵围普救寺时，他表现出了此时情况危急；另一次是在老夫人悔婚后红娘与张生一同到书房写信时，他表现出了对老夫人悔婚的不满和红娘乐于助人；还有一次是小姐给张生写信时，他表现出了红娘看出小姐心思后的洋洋得意。以及他在悔婚、传柬、逾墙等场次中大幅度、生活化的形体表演，这些都是既表现了人物，又展现了演员的表演技巧，更满足了观众的审美要求。这种表演算是“过火”吗？我觉得当然不是。这些表演是演员在认真、准确地体验人物后，并结合自己的表演特色，所做出的符合人物性格的表演。并且演出实践也证明了，观众是承认宋长荣的这种表演方法的。
现在比较活跃的青年荀派演员，我感觉大都是走的孙毓敏的路子。但他们只注重了孙毓敏对荀派唱腔、唱法的变化、发展，而忽视了孙毓敏对人物的内心体验，这一点我们可以从孙毓敏为荀先生《杜十娘》的音配像中充分感受到。现在青年演员虽然嗓子挺好，调门拨得挺高，腔儿也绕了不知道多少个弯，可就是甭管你怎么唱、怎么演，观众看着就不像荀派，因为他们背离了荀派的创作灵魂－－用心体验人物、表现人物。

本贴由铁马冰河于2002年7月21日17:24:44在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表.

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