京剧艺术怎样才能在当代“再次繁盛”呢？储兰兰的“突围”之路

当下的这个时代，是信息的时代、市场的时代、多元的时代，在这个时代，中国传统文化的传承与发展，在经历了漫长的辉煌之后，迎来了前所未有的挑战，近代以来一直被称为“国粹”的京剧艺术，似乎进入了暮年，好像再也提不起大多数人，尤其是年轻人的兴趣……这让包括“新京剧”代表人物、青年京剧演员储兰兰在内的京剧人感到前所未有的困惑，甚至孤寂和凄凉。储兰兰和她的同道者深知，文化传承的重任不可随意妥协，不可轻言放弃，他们研究了古今中外的文学艺术史，总结出一条规律——几乎所有的艺术形式总是要经历一段悲惨的沉寂和落败之后才又会迎来一个新的中兴和繁盛，那么京剧艺术怎样才能在当代“再次繁盛”呢？他们正在孜孜不倦地多方寻源，试图找到一条京剧艺术的“突围”之路。

众所周知，储兰兰与被称为流行乐坛“情歌王子”的著名歌手郑源合作了一首单曲《寒江雪》，获得了空前的成功。这是一次大胆的尝试，在这首流行音乐作品中，他们加入了大量的京剧元素，从唱腔到伴奏，从配器到作词，从旋律到意境，其中的京剧元素俯仰皆是，用储兰兰本人的话说，这首歌“是用流行音乐的框架来表达一种京剧演唱艺术的内涵，在流行音乐的氛围中用皮黄弦歌的韵味来升华整个作品的品位”，在音乐配器上，传统乐器与现代乐器并用，《寒江雪》中，钢琴、吉他、胡琴、古筝、萧等配器的使用，形成传统与现代结合造就的一种独特的音乐风格。在演唱上，作品糅合了京剧旦角唱腔和通俗唱法，让人品味到京剧和流行唱法相得益彰的美妙之处，巧妙地找到了二者的结合点。京剧与流行音乐结合，使得古老的旋律更加现代，也使得流行歌曲更富有传统文化底蕴，这样的成功也就不足为奇、水到渠成了。

诚然，两种貌似截然不同的艺术形式巧妙结合是一项非常艰难的工程，要想结合得好，首先要做的是找出两种艺术形式的异同，根据各自特点，做到有机的增益和互补。从艺术形态看，流行音乐一直被视为一种通俗的、商业的、快餐化的大众文化，他更多强调作者或歌手个人情感的抒发，进而通过简洁明快的旋律和平实易懂的歌词引起听众共鸣，所以受到社会大众，尤其是年轻一代的热爱，这也是流行音乐为什么流行的原因之一。但另一方面，流行音乐为了追求通俗，相对淡化了文化底蕴。

反观京剧艺术，她是中华文明的血脉传承，是中国优秀传统民族艺术的集大成者，讲究含蓄、内敛、雅致，表面看上去这些都主题词都与现代流行文化、年轻人的开放观念和外露性格形成巨大反差，所以许多年轻人认为，传统京剧博大精深、历史感强，唱腔复杂、唱词难懂，我们的文化水平不够、欣赏不了，进而发出曲高和寡、敬而远之的感慨。

针对这一现象，储兰兰一针见血地指出“京剧要面对普通大众和年轻人群，就不能单纯强调其高雅，而更应强调其包容性和时代性，做到雅俗共赏”。因此，她提出了“新京剧”的设想，即在保留京剧艺术本体特征的基础上，革新传播方式、加入流行元素，用现代化的艺术和科技手段来丰富京剧的表现形式，用京剧的文化底蕴来丰厚现代艺术、流行音乐的传统韵味，二者有机结合、相得益彰。

就像红遍大江南北的《寒江雪》，作为“新京剧”的又一力作，既能被流行音乐受众一路追捧，又能让戏曲爱好者接受和喜爱——这或许就是京剧艺术在流行音乐时代成功“突围”的一条新出路。