再谈京剧的流派

所谓流派需具备几个要素，一是要有特色，就是独特的、与众不同的风格，或是无论唱，念，做，打；哪怕只占其中一项就行，当然拥有的本事越全面，越独特，就越好。其次是能够在同行中具有影响力，譬如谭鑫培先生。他全方位的创造力，震撼了菊坛，内行中多人模仿研习，终成一派。“老乡亲”孙菊仙，是票友下海，但拥有众多粉丝，虽然有“逍遥津”等独创剧目，却没能创出“孙派”。第三，“派”的本意是河流，所谓“茫茫九派流中国”，是说它必须是能够流传，而且能够流动。这当中就有吸纳别家长处，不断自我完善的意思，换句话说，就是它不应该（也不可能）一成不变。弟子们也好，私淑者也好，不可能从形体，音色到做表，“克隆”的和师傅一模一样。尽管如此，学习者必须能抓住该流派的本质，即主要特色。高百岁是公认的“麒派”传人，可是他声音高亢，没有刻意的在发音上，把自己的嗓子弄的沙哑，非要和老师一样。周信芳曾引用唐代书法家李邕的话说，“学我者生，似我者死”（李邕的话似乎是“学我者死，似我者亡”，用意是谁要学了我，就毁了自己），是告诫后人切莫简单模仿，要经过消化吸收，以求为我所用。

杨乃彭先生学“杨”，但调门比“杨”高，而能不失韵味，学的成功；张克原来调门很高，不好听，降下来，好听多了。

北京在六十年前曾举办“纪念周信芳先生舞台生活六十年”的演出活动，参加的名家竟然有李和曾、裘盛戎和袁世海。我很奇怪，后来反复揣摩，发现这三位单就唱念方面居然都吸收了“麒派”的精华。不得不佩服周先生的艺术影响力，同时也感慨上述三位能吸取他人所长为我所用的智慧。

本贴由友三2014年3月22日11:12:00在〖中国京剧论坛〗发表