李恩杰：京剧艺术需传承更需创新

北京京剧院新戏《屈原》在端午节前推出，颇为引人注目。对于这出新戏，观者意见不一，赞成者拍手叫好，反对者则言辞激烈。对此，北京京剧院院长李恩杰表示，没有一出新戏一经推出便是经典，都是经过加工修改打磨后才站在京剧舞台上。他希望人们对京剧新戏能给予更多的理解和宽容，因为京剧艺术需传承，但更需创新，这样才能向前发展。

居于京城，拥有深厚的京剧传统，更有“马（连良）、谭（富英）、张（君秋）、裘（盛戎）、赵（燕侠）”五大流派，北京京剧院的一举一动，都惹人注目。2011年，李恩杰从中国杂技团来到北京京剧院任院长。他牢记使命，着眼未来，制订了《北京京剧院（2011—2015年）艺术建设规划》，明确提出要建设世界级剧院和北京文化名片的战略目标。接着紧紧围绕培育演出市场，积累精品演出剧目，培养青年艺术人才等重点工作，着力打造系列品牌项目。于是便有了“魅力春天”青年演员擂台赛；组织剧院经典剧目和领衔主演赴全国乃至海外巡演的“唱响之旅”；运作了“传承之旅”赴欧洲、南美及台湾、香港地区的巡演；举办“每周一星”活动并将其丰富为送大戏下基层的公益品牌等。这些重点品牌项目的高质量实施，得到了广大观众和业内的广泛好评，提升了北京京剧院的品牌价值。

而这一切，均得益于深化改革。中国杂技团是较早改制的艺术团体，身为团长的李恩杰在开拓市场上颇有心得。来到京剧院后，他发现旧体制下的固化管理模式无法形成真正的合力。经过调研，从2012年开始在剧院实施“项目制”，即打破原来的团与团之间的人员和资源界限，由项目负责人来组织主创人员，排演新戏或复排及演出。“《屈原》的项目负责人是作曲家朱绍玉，《赵氏孤儿》由主演朱强担任项目负责人，《风雨同仁堂》加工提高的项目负责人是主演赵葆秀，而《大唐贵妃》则是已退休的原副院长周铁林，这是剧院级的项目。年轻演员找演出公司或企业支持办个人专场演出，自己担任项目负责人，这是个人项目，剧院都给予支持。”李恩杰解释说。

实行项目制以来，北京京剧院承接制作的非物质文化遗产修旧复原项目《昭代箫韶》及与国家大剧院合作项目《天下归心》《风雨同仁堂》复排、《状元媒》拍摄电影工程等，按照既定的项目制作目标，高质量地完成了任务，受到合作方高度好评。姜亦珊、胡文阁、张建峰、张云、卢彦希、侯宇、郑箫等优秀青年演员以项目制举办了个人专场。同时，在项目运行中将《白蛇传》《状元媒》等具有代表性的经典大戏推上了国际舞台。近日还与中国国际演出剧院联盟签订了“发展之旅”战略合作协议，即“五年演出千场大戏”这一项目制运作的大手笔。

今年是京剧大师梅兰芳先生诞辰120周年，北京京剧院在2013年就策划了“双甲之约”纪念梅兰芳大师诞辰120周年全球巡演活动，沿着梅大师的艺术道路，先后到泰州、上海、天津、香港等地演出梅兰芳先生的代表剧目，今年还将继续赴日本、美国、俄罗斯及台湾地区演出。今年也是京剧大师程砚秋先生诞辰110周年，北京京剧院将把程派当红演员集中展示优秀程派剧目——当然，也要实施项目制。

“京剧是角儿的艺术，但不能老演老戏，要创作新戏。但如今的舆论环境太苛刻”，谈到京剧新戏的推出，李恩杰显得很无奈。他说：“老戏老演，演成什么样也没人管，但新戏一出来人们就骂。其实任何一出戏都不是一亮相就那么完美，都需加工打磨。而且应鼓励多排多种类型的新戏，鼓励创新。当初梅兰芳将二胡加入到乐队中，即是一种实验和创新。那时没有电脑灯，如果有，相信梅先生也会在演戏中使用。所以只要不违背京剧的本质特征，可以多做些新的艺术尝试。”

让李恩杰感到欣慰的是，如今的北京京剧院不仅有迟小秋、杜镇杰等九大头牌，更有一批三十岁左右的青年尖子人才脱颖而出，逐步站到舞台中央，凸显出剧院发展的后劲和希望。与此同时，剧院的演出经营也是突飞猛进，2013年剧院经营收入突破3000万元，超出年度指标收入43.9%，比2012年提高36.48%。

“今年贯穿全年的十大品牌演出活动，将给观众带来一批好戏。”至于新戏，则继续打磨，李恩杰透露，京剧现代戏《宋家姐妹》已改了好几轮，将成为迟小秋的代表剧目。而新戏《屈原》，也将在听取专家意见后加工提高，力争做成精品剧目。（艾莉）

（摘自 《光明日报》）