京剧“伶人三部曲”：《孟小冬》《水袖与胭脂》《百年戏楼》落幕

据《新闻晨报》报道，昨晚，台湾国光剧团为上海观众带来的系列新编京剧“伶人三部曲”(《孟小冬》、《水袖与胭脂》、《百年戏楼》)在上海大剧院落幕。一周来的六场演出，谢幕时涌向台前的人浪，一场高过一场，观众中有老戏迷，有年轻人，更有一场不落的大陆同行们。

有观众挑刺，“如实而言，昨晚《百年戏楼》编剧裁剪颇见巧思，但和京剧无关；演员表现颇见才华，但和京剧无关；导演调度颇见匠心，但和京剧无关；赢得喝彩的表演，则和经典有关，和京剧有关！一言蔽之，所谓的京剧舞台剧，正是翻版的"话剧加唱"；所谓的京剧新美学，除了"戏中戏"的结构，空如皮囊！”也有戏迷叫好，“剧场方寸心融千般恨，无形情渡万重劫。猛回头，避雨处，风雨依然。《百年戏楼》六颗星！是魑魅魍魉的中国当代舞台剧丛林中那一抹温暖的光亮！”

的确，三出戏京剧糅合歌唱剧、京剧包昆曲、话剧包京剧……对于国光在京剧新编上的探索，引发热议实属正常。老戏该怎么唱下去，如何和当下观众对话？国光的探索令观众也令业界深受启发。采访中，记者发现，这不仅是一场传统戏曲舞台的盛宴，更是一次难得的台湾和大陆有关当代传统戏曲舞台探索的珍贵交流。

魏海敏(台湾知名旦角，“伶人三部曲”主角)

“哪怕是一句"难看死了"，也不要紧”

学戏是我生命里最重要的蓝图。不论是什么样的形态，只要来剧场看戏的每一个人能得到启发，我们就值了。得到的哪怕只是观众一句“难看死了”，也不要紧，对我们来说，这也是一个经验。

舞台上可以看到不同的人生，能够看到一出好戏，无论流派，只要能感动你，都是好戏，那一刻起就是闻道了。我个人来讲，现在把很多事情都放开了，现在看待我的艺术和生命完全是另外一种感觉，我不在意观众说你像不像梅兰芳。当然我也不可能是梅兰芳，我只是小小的魏海敏，大师的年代那么苦，都可以创造出那么好的表演，我们这个年代，没有理由做不出。戏剧要做好，就是向内观，看到自己。

王安祈(国光剧团艺术总监，“伶人三部曲”编剧)

“我们必须化危机为转机”

来大陆演出其实是非常非常心虚的，因为台湾的京剧底子不厚，真正唱得好的演员，差不多也都在这里了，但是在人文或是整个艺术的视野上，还是很广阔的。正是因为这样的原因，我们必须化危机为转机，所以选择了文学化。

我们这里只有一个戏校，能有一个京剧团已经很感激了，只能用最有限的资源做最大的事。我们每年一定会做一部新编戏，一定是文学化的，是创新的，而观众大部分是年轻的学生，未必是传统戏迷。

林谷芳:(禅者，文化评论人)

“国光不一定成熟，但是一个真实的实践过程”

现在不可能是一个出现剧种的时代，而是一个作品的时代。形式严谨规范的美学，那个时代一去不回头了，当代来讲，个人的自由度更大，可以出入古今，更可以回到个人的关照，你可以做一个全真的人。从这个视角看，国光不一定成熟，但是一个真实的实践过程。

上海］

单跃进(上海京剧院院长)

“国光在文学形象上的追求，几乎不带给观众任何晦涩”

国光所代表的台湾京剧现况在某种程度上，预示了上海未来某个时刻的状态。不是倚靠京剧的荣耀就能稳坐泰山。从文化的背景来看，我个人由衷地欣赏国光，国光非常尊重传统，同时找到一把当代的钥匙。

首先是“伶人三部曲”的人物塑造，比较集中在女性视角，对人性的复杂有微妙的观察。就像《水袖与胭脂》中，李杨的情爱，精神上的重逢，也是一种诗情。《百年戏楼》所谈忿恨底下的情痴，也包含一种对人的宽容，而不是非白即黑。国光在文学形象上的追求，几乎不带给观众任何晦涩，宁可选择儒雅的直向，而非倨奇的艰深。

蔡正仁

“是非常默契的组合，这个现象值得好好研究”

可以看到国光是一个非常默契的组合，这个现象值得好好研究，大陆要找这样整体的创作团队很难。如果单论传统戏的成就，国光在大陆可能排不上第几位，但是“伶人三部曲”大部分靠群戏，这就是他们的特色，当然也有魏海敏这样的角儿。我看国光，看到的是整个戏，对观众来说也是一个全方位的交互。国光精神值得我们探讨学习。

史依弘

“他们是戏剧化的要求，而不是戏曲化的要求”

我个人非常喜欢，我看了《水袖与胭脂》，跟蔡老师想法一样，他们剧团，魏海敏当然没话讲，魏姐和唐文华，其他四梁四柱不是特别硬，但是他们是抱团的，能看到他们的理想是“在一起”。王安祈、魏海敏和李小平(“三部曲”导演)，三个人是中心，所有人围着他们的理想。

从理念上看，他们是戏剧化的要求，而不是戏曲化的要求。戏剧化就是像《茶馆》，有很多角色都是小角色，但没有一个角色不在戏里；但是戏曲，其实龙套在边上是没有事(要做)的。用戏剧的手法排演戏曲，每一个人物都有事，每一个人物，就是拿一个木偶牵线，他都是有事的。这是我特别特别注意的。于是，就会很好看，没有一个人物是游离在外面的，不是只有角儿才能让观众感动，而是每一个人传递的东西都会让观众感动。

从王安祈的剧本，到李小平戏剧化的排练方式，都会让观众感动。我边上坐着的两个都是老观众，他们觉得这戏蛮新的，蛮有意思，我觉得这就够了，看戏有选择就够了。老戏、新戏，根据自己的口味来，你如果不喜欢，觉得它不是京剧，你可以选择不看。但是你不能阻碍说，这不是一条路，不能阻碍说，它不是京剧的一种。我觉得它至少是西皮二黄，它的音乐当中有一点像歌，或者有一点点轻盈的，这种音乐表达的方式，不会令人讨厌，不乏味。这就够了。

王瑜

“他们非常尊重这个舞台，这个是我们缺少的”

泪点无数，对我来说。首先，这种舞台的表现形式是我比较喜欢的。《百年戏楼》这个戏有明显的发展脉络，是京剧发展和戏班发展的过程，京剧从鼎盛时期，怎么发展，怎么改革，我认为这个戏里可以找到某些答案。

我不认为传统戏一定是腐朽的，新戏一定是好的，因为艺术创作本身就是一个很主观的东西，但如果大家都能被愉悦到，就是好的。我在底下看《百年戏楼》，大家会有一种明确的感觉，就是情绪在跟着戏起承转合。台湾的京剧团从技术层面来说，总体水平不如大陆的剧团，大家看他们的戏，不要去强求，这个动作不到位，那个唱腔不对，这个不是重点，重点是看到台湾的京剧同行在舞台上有那样的一份敬畏心，这份敬畏心恰恰是我们现在缺的。

2010年《百年戏楼》台湾首演，我看完哭倒在台下，有很多共鸣的部分，作为一个京剧艺人，好像坐在台下看台上的自己。这个戏有很多专业语汇，也许普通观众看不懂，但我们特别有感触，所以这到底是演给唱戏的人看，还是替唱戏的人演给观众看。这是一个很有意思的点。

对国光整体的观感是—充满诚意！这种诚意，我在其它剧里比较少看到。《孟小冬》，之前录像和逸夫舞台的演出我都看过，这个戏如果没有魏海敏就不太成立。《水袖与胭脂》出乎我的意料，蛮喜欢的。

我们习惯于在戏里找到答案，看情节看技巧，如果这出戏让我搞不懂，就觉得不是一个好戏，其实不是的。现在很多好的舞台剧和演出，都会让大家带着问题思考，虽然这个不是京剧的欣赏习惯，京剧都要讲清楚的，显然，“水袖”已经打破观剧习惯了。我意外的是，观众里像我妈呀，还有很多七八十岁的老人，反而觉得蛮好看的，诗情画意，没有框框，唱念做表都很唯美。这不就行了吗？我们不能太拿它当一个京剧去看。对这次国光来上海演出，我觉得好感很多，最重要是演出团队对观众传达的诚意足够，打动我，哪怕你是粗糙的，不够成熟，但是你有诚意，就可以打动我。国光非常尊重这个舞台，这个是我们缺少的。