14日晚，台湾新北市新庄文化艺术中心，现代原创京剧《青衣》正在上演。演出结束，面对台下如潮的掌声，主演李亦洁的眼睛湿润了。“演出前还有些忐忑，担心台湾观众不能接受京剧现代戏，想不到现场反响那么热烈。”李亦洁说，有这样的观众，是一个演员莫大的幸福，她愿意把京剧这件“青衣”穿得久一些、更久一些。
京剧《青衣》是江苏大剧院出品的第一部自制剧，从原著毕飞宇、主演李亦洁、编剧杨蓉、作曲吴小平、配器王啸冰到制作团队大多为江苏人，也让这部原创京剧现代戏充满“江苏元素”。李亦洁在戏中塑造“戏痴”筱燕秋，月宫中凌云而舞的嫦娥、舞台上光彩照人的青衣、现实生活中面临家庭事业两难选择的中年女演员，都在筱燕秋身上融为一体。
当晚，新庄文化艺术中心座无虚席。2小时10分钟的演出，没有一个观众中途离场，谢幕时久久不愿离去的观众，都汇成发自肺腑的一句话：“这台戏实在太棒了！”
台北市前副市长李永萍边看边流眼泪，她现在是台湾文化创意产业联盟协会荣誉理事长，“今天看到的《青衣》是我20多年看到的大陆新编京剧里最好看的戏，并不是说这是最大的制作或者是投资最大、舞台最美，而是它非常成功地用京剧艺术处理了一个当代题材，又把京剧的艺术之美以及艺术家追求的极致精神精准地表达出来，让观众在剧院观看时能随时连接到自己的生活和情感的方式。女主角李亦洁实在太厉害，不论是她的唱腔还是细致的演出，有些段落唱得观众心都要碎了，这是一个用嫦娥的故事作当代演绎、传统和现代结合得恰到好处的现代京剧，堪称完美，祝贺江苏和《青衣》演出团队。”
“今晚，台湾京剧界最重要的人物应该都到现场来了。《青衣》真的非常棒，在这部戏里，我们不但可以看到所有演员的功底，不管是唱腔，还是人物揣摩的细腻程度，更重要的是在这个戏里，我们可以看到很丰富、很多层次的人性的刻画。”台湾戏曲学院陈碧涵博士对京剧有很深的研究，对两岸京剧艺术的探索与交流充满期待。她说，“京剧是中华文化最经典、最核心的部分，在传承过程中，也要糅合当代精神。台湾在京剧的传承创新上也做了不少功课，今天的演出是不一样的角度，不一样的新编剧本，同样的是两岸演员对文化的热忱都投入到舞台表演。今后两岸文化应该多多交流、合作、碰撞，互相启发！”
坐在记者邻座的台湾开平社区许敏美女士说，《青衣》是传统的唱腔，现代的故事，用两个时空的交错来演绎一个演员内心的挣扎，从编剧、导演到演员都非常棒。70多岁的她承认，“一开始还觉得演员没穿古装，京剧的一些程式很难去表现，但自己很快就进入剧情，和戏中角色一起悲欢。”她说，用京剧来表现现代题材，是一种很大胆的挑战，同时又是最值得尊敬的传承，让更多年轻人对戏曲产生亲近感，吸引他们走进剧场，走近传统戏曲。
对此，《青衣》制作人王远很欣慰，“我们排演《青衣》的初衷之一，就是为了吸引更多年轻人走进剧场，这样，我们的国粹才能一代又一代传承下去。”
戏曲观众的老龄化一直是两岸业内人士忧虑的一个话题，古老的戏曲如何走近年轻一代，也是两岸戏曲界一直在努力和探索的课题。台湾戏曲学院的一位教授说，“这部戏中的男女主角甚至每一个小角色，都不是程式化演绎，而是有非常丰富的情感投入，每一个小角色都有戏，这样的京剧现代戏非常打动年轻人的心。这次，我让我的学生们都来看这部戏，就想听听他们的反馈。”
“80后”台北市民谢佳佳对记者说，自己平时很少看戏，本来是想来剧院接受下传统艺术熏陶的，没想到自己被深深打动了，“这样的新编戏离现代生活更近，更平易近人，它不是坐在观众席上远远地欣赏古代的才子佳人，而是能在戏中品嚼自己的人生和价值观。”
当晚的演出，全场最感动的一个人应该是主演李亦洁。舞台上，“筱燕秋”向扮演嫦娥的春兰那令人心碎的一跪，感动了所有观众，那一刻，李亦洁的眼里噙满泪水，那也是她对艺术的跪拜，对支持、热爱戏曲的观众的跪拜。开演以来的10场演出，每场都有修改、有调整，李亦洁说自己也有筱燕秋身上的“一根筋”。台湾大学戏剧学系特聘教授、国光剧团艺术总监王安祈专门赶到后台祝贺李亦洁，她惊奇地说，“你的《西施归越》《天女散花》我都看过，今天的《青衣》最感人，希望今后我们能有机会合作一部戏，让体现中华文化精髓的京剧艺术感染打动更多的两岸观众。”
本报记者 薛颖旦
配图：许 宁摄
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