正在天津市举行的第七届中国京剧艺术节，力求在观众中刮起一场“看新戏”的潮流。在33个京剧院团参演的26台剧目、5台祝贺演出剧目中，既有精心整理和改编的传统剧，又有体现民族精神的新编历史剧，也有反映时代精神的现代剧，集中体现了京剧艺术工作者近年来的“创新”成果。
与往届不同，本届京剧节取消了评奖环节，加强了评论研讨，邀请国内知名专家学者对每一部参演剧目进行逐一点评。专家不但从演出的质量上给予评价，还围绕着新时代下京剧传承遇到的一系列问题进行了深入探讨。为什么一些新剧目经受不住市场的考验？传统艺术如
何能够吸引更多年轻观众？京剧传承需要坚持什么、创新什么？专家的意见深刻而犀利。
观众不是喜欢“老”而是喜欢“经典”
梅葆玖：京剧要姓“京”
在此次京剧节的几场演出现场，记者都发现了这样一个问题，大多数观众为中老年群体，青年观众少之又少。受众群缺少新鲜血液补充，就意味着未来市场的萎缩。这一现状可以说是当今很多传统艺术都遇到的问题。
记者在采访中，也遇到了几位80后、90后戏迷，杨颖便是其中之一。他热爱京剧，很大程度上是因为父母喜欢，从小就跟着长辈一起听戏，被家庭环境熏陶。在年轻戏迷中，这样的生活经历似乎发生在他们每个人身上。在杨颖看来，京剧传承需要“氛围培养”。正如目前很多年轻人喜欢流行文化的原因，其实一部分是由于身边总可以接触到。所以，京剧作为国粹，需要继承和发扬，艺术工作者就要发挥自身优势，让京剧更多地进校园、进社区，让年轻人有更多接触京剧的机会，形成一个良好的氛围。在面对喜欢听新戏还是老戏的问题时，他说：“我本人还是喜欢传统的东西，因为现在新戏能够成为经典的太少了，很多都是转瞬即逝，禁不起观众和社会检验。一些新的剧目为了吸引眼球融入了过多现代元素，比如交响乐、新的舞台技术，很多东西大家认为不伦不类,反而不能留住观众了。”
当京剧由百年前的流行成为如今的经典艺术，当五花八门的娱乐产品占据了年轻人生活，京剧又如何在年轻人群中争得一席之地呢？
此次京剧节，中国戏曲学院带来了创新版新媒体京剧《梅兰霓裳》，该剧由梅葆玖先生担任艺术指导，根据梅兰芳代表剧目《太真外传》改编，保留了原剧中十几个梅派经典唱段并融入多媒体技术，以三维虚拟影像代替了实物道具布景，环绕立体声技术让观众如身临其境，令观众在体会现代声光电技术带来的美感同时，享受国粹的经典之美。
梅葆玖先生说：“天津是对京剧艺术认知最深、观众了解爱好京剧的这么一个码头。我们这次带来的改编剧《梅兰霓裳》，运用现代技术代替繁琐布景，但是唱腔、音乐、舞蹈都继承了，观众看完之后非常喜欢。我们在保留了传统经典内容的同时，更丰富了乐感，希望有更多的年轻观众能够喜欢，多来认知甚至是多来唱，这样才能让观众越聚越多。但是，运用现代技术手段，还有一个前提条件，就是要将传统继承好了之后，再来创新，无源之水无本之木可不行。我特别希望年轻人多来接触京剧艺术，我现在也带学生，对他们的要求就是要先把自己的行当扎扎实实学好，再来谈创新，这样就不会本末倒置，不会离开传统。”
如今市场，很多观众喜欢听老段子，对创新剧目不感冒，但是京剧的发展又必须有新的内容进行充实，面对这样的矛盾，梅葆玖先生并不担心，他说：京剧如果没有老的基础就创不出新来，现在面临的问题是要如何运用现代传播的手段，让老的东西被更多的人接受，让更多人喜欢。我父亲一辈子都在创新，梅派到今天也还在发展。但是永远要记住，京剧姓“京”。
有些创新剧为什么没市场
王平：新戏要靠市场打磨精炼
近些年来，天津京剧院一直在创作剧目上下大功夫，打造了一批经典的新剧目，如《华子良》《妈祖》《护国将军》《香莲案》先后荣获全国各项大奖，不仅如此，这些新剧还获得了很好的口碑和票房，《华子良》已经演出五百余场，演了14年之久，至今还在上演。
对于很多创新剧甚至是获奖剧难以赢得市场的尴尬现状，天津京剧院院长王平谈了一些自己的看法：一部新剧，从创作到成熟，是需要不断在演出中打磨的。不得不说，有一部分创作剧目，就不是为了演出、为了市场而作的。有些院团自身行当不齐全，各种配套不全，创编新剧时也没有从自身演出条件出发，于是临时借调外院团的演员，临时搭建创作班子。这样的创编剧怎么能够长期演出呢？没有长期演出，市场效应也难以达到，可能很多人还没有听说过这部戏，该戏就已经退出市场了。此外，由于经常外借演员，就减少了本院团演员的演出机会，这是一种资源浪费。一个院团要壮大，还是要培养自己的演员。
此次京剧节，天津京剧院的新剧《康熙大帝》作为闭幕演出大剧，王平表示，这部剧我们依然没有请大腕儿，我是院长，也可以说是一名小有名气的中年演员，这部剧，我希望自己能够带领一堂的年轻人，让年轻演员有更多机会进行更多的尝试。
谈到一部创作剧目赢得市场的因素，王平总结了这样几个特点：第一，故事，大家是不是都知道这个故事，一说林则徐，一说康熙，大家基本就都能了解大致的故事，无形中观众就可以勾勒出人物形象和故事情节；一说王小二，观众就会问“谁啊”，“我去不去看啊”。第二，再新的戏，也要有京剧独特的风格，比如好听的唱腔、京剧的程式化，京剧的四功五法有没有在剧中体现。这部剧有没有清晰的风格？是载歌载舞，是以唱为主，还是以武戏为主？第三，能通过故事，传达更多的思想，这种思想能不能与观众的想法相互契合，也就是接不接地气？如果这几点剧目本身都具备，那就可以引起观众的兴趣，但是要想成功赢得市场，还要将剧目反复演，要经得起观众推敲。为什么京剧二百多年，演来演去，一批传统剧目经久不衰？京剧不是流行，它必须要反复演，在推敲中成为精品，还要经得住市场“品尝”，从而成为一部好的剧目，成为一部能够流传的剧目。一部戏常演不衰才能够有影响力，同时经济效益才能出来。
“京剧创作要务实。古董为什么价值连城，是因为它多年的沧桑和风雨的捶打磨炼。京剧同仁真的需要塌下心来，脚踏实地地做一些事情。京剧不是宣教，京剧需要通过感人的故事影响人，给人以启迪，能够达到寓教于乐的效果，那么京剧才会有生命力。我经常在排练场问演员，这么演你觉得有意思吗？演员自己表演时都像是完成一种规定动作，不能投入，那么这个戏只能说是完成了，不完美。很多事欲速则不达，一部好剧必须通过市场磨炼，通过时间沉淀。”王平说。
有些观众不喜欢看新编京剧，是因为觉得太拖沓，不够精彩。对此，王平表示：“京剧是国粹，究竟‘粹’到什么程度？京剧应该是很精辟的、是精炼的。有些创作剧目，唱了很长一段，唱不完还接着说。把老百姓的理解能力想得太低了。创作还是要回归京剧的规律，找到京剧的精、气、神。精，不仅是精神面貌，还是要精炼，把水分拧干；气，找到京剧舞台的气场，找到感动观众的点；神，应该让观众看完戏后得到精神上的补充。”
拓展市场需多与“黑头发”观众沟通
马博敏：以年轻人的方式吸引年轻人
在采访中，很多不喜欢京剧的年轻人向记者反映了这样一个问题—京剧所表现的内容，很多都是以古代人的思维方式讲述的老故事，无论是表现形式还是思想感情，与当今青年快节奏的生活对接不上，难以产生共鸣。
对此，在观看完天津青年京剧团表演的《钦差林则徐》后，上海市京昆艺术发展咨询委员会主任马博敏表示：艺术是百花齐放的，它所面对的观众是不一样的。因此就要考虑你所面对的观众，什么样的题材，什么样的剧目，什么样的演员表演，才能够让他们更容易接受。我觉得《钦差林则徐》这部戏非常接地气，从一个侧面表现了一个英雄形象。作为一个新创的剧目，它强化了戏剧性、强化了节奏、强化了演员的情感表达张力，我认为这些都是适合青年的一种表现方式。因此，我觉得这部戏应该多到学校去，让更多的年轻人去接触这个戏，从而热爱京剧艺术。
近几年，从上海、浙江刮起了一股昆曲热潮，经过时尚包装的昆曲更容易被年轻人所接受，青年人逐渐将听昆曲看作是一件时髦的事情。那么，京剧可否借鉴这种模式呢？
对此，马博敏分析：昆曲也是分两种，一种是很时尚的表达方式，一种是很传统的，观众群不一样，各取所需。只要不违背大的规则，不要面目全非，根据不同的需求，运用不同的展示方式，有何不可呢？如今，京剧工作者需要引导青年人懂得民族艺术的精粹是什么。这成百上千年的艺术与历史积淀，应该让年轻人通过理解从而去珍爱它。此外，要赋予这些传统艺术新的内涵，要让年轻人知道，这些艺术是活生生的。例如，当年《曹操与杨修》到北京演出，开始大学生是不接受的，他们认为这些戏是爷爷奶奶们看的，但是，当他们走进剧场，看到这样一种面目全新的京剧展示，都激动万分，掌声雷动几十次，演员谢幕谢了二十分钟。学生跳到台上去，要主要演员签名。这就说明，传统京剧艺术和年轻人之间是有隔阂的，如果把这个隔阂拿掉，搭一座桥，我相信会有更多的人去了解和热爱京剧艺术的。我有一个观点，不需要所有的人都成戏迷，但是作为一名中国人，是有责任了解一下自己的民族文化的。
谈到一部创新京剧成功的因素，马博敏多次提到了“情感表达的外化”，因为现代的戏剧需要吸引更多的年轻人，而他们的情感表达更倾向于直来直去，所以这种情感表达外化的工作需要更细致，更准确，更有爆发力。如果这样做，我相信会有很多人说“我看懂了”，明白的东西大家才能够有期待。如果大家反应“很好，但是我看不懂”，可能就会把很多观众拒之门外了。此外，对于如何推广京剧艺术，我觉得还是需要京剧工作者想一些方法的，因为人们接受新事物分为初级、中级、高级三个阶段，就像上课一样，如果一上来就讲高级内容，就会两眼一抹黑，看不明白。而循序渐进、由浅入深，人一旦有了兴趣，自然就有深层次的追求。各个院团需要利用自身优势，去拓展经营和推广的渠道，比如通过京剧进校园活动，比如利用微博微信。在上海，一些青年演员，就自己发微博，主动和青年交流，去大学讲座，教学相长，自身水平提高了，交了很多朋友，他的观众就渐渐多了起来，“黑头发”观众就多起来了。（胡春萌）
（摘自 《天津日报》）
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