三聊京剧流派的兴衰

前文曾提到京剧流派始于一百年前，三十年后，达到鼎盛时期。生行，有言、谭、马、奚、麒、唐（韵笙）、高（庆奎）等；旦行是梅、尚、程、荀、筱（翠花）诸家；净行金(少山)、郝（寿臣）、侯（喜瑞）三分天下；武生行有杨（小楼）派，俞（振庭）派和盖（叫天）派。杨派首创“武戏文唱”，俞派以剽悍，凶猛，如疾风暴雨的武打见长，盖派擅演短打戏，有活武松之称。他们各自都有自己的传人（弟子和私淑者），及“粉丝”。京剧成为全国剧团最多，受众最多，影响力最深远的剧种，与流派纷呈有极大关系。

然而物极必反，在上世纪四十年代，京剧已逐渐式微。建国后仅有张君秋，裘盛戎，杨宝森三家有较多的继承人“四大名旦”。“四大须生”名存实亡。此后，由于众所周知的原因，诸家流派的传人逐渐衰老，无论唱做，都力不从心。何况不少人，本来就没有多少机会见到“真佛”，因而各派的青年演员接受的技艺，早已面目全非。据前人说这种现象在一百年前就出现了。不少花脸名家曾拜过黄润甫（老黄三），受到的指点，只是点到而已。郝、侯完全是根据自身条件进行了二度创作，才获得观众的喜爱。那些学习李多奎先生，而且被公认为得其真传的唱法，实在是李老晚年嗓音已经大不如前，但还能演出，还受观众的欢迎，卖的是名，而非实。听听李老中年的唱片就知道，李老的嗓子是何等高亢，脆亮，绝非声嘶力竭的吼（或嚎）。

胡文阁比李玉刚早十几年就既能唱歌，又能演戏。可是他为啥没有后来的李玉刚那样红的发紫？原因之一是他唱戏完全按照传统，从唱腔，表演，到服装，都亦步亦趋，年轻人无法接受。唱歌又好像完全变了一个人，老戏迷无法接受。而李玉刚演《贵妃醉酒》，从唱腔，动作，到服装，进行了大刀阔斧的改造。老戏迷认为他是胡来，没能得到梅葆玖的认可，可是年轻人欢迎（特别是女人），海外观众欢迎，据说海外的梅家后人（他们对京剧几乎一窍不通）却承认他是“梅派”，可谓“出口转内销”的新版本。

薛亚萍说张君秋先生的发音跟美声唱法几乎一模一样，而她的发声，却大大的夸大了张先生的“枣核音”（开口声轻柔，中间加重，尾声又逐渐轻柔）的中间加重部分，显得声音拙且刺耳，某些观众依然认为她是张派正宗。言兴朋继承言派，在《卧龙吊孝》，《上天台》，《让徐州》等剧目得到好评之后，更在与尚长荣合作的《曹操与杨修》得到极高评价之后，为改进京剧的发声儿赴美研修数年，回国后的演出却遭到几乎一致的否定，认为他不是“言派”，结果是言兴朋铩羽归美。仔细想想难道只有用假声唱，才算言派么？

一次在长安大戏院上午听票友们的演唱。一位票友唱梅派名剧《西施》里的名段。嗓子确实不错，可是他不了解这一唱段的内涵，因而就谈不上神韵和人物的内心世界；下面的观众几乎是句句报以热烈的掌声。梅派的中和之美荡然无存，还谈什么流派的传承呢？

流派的传承不可能一成不变近乎“克隆”的一模一样。怎样继承，又如何找到适合自身条件而加以改变，是演员和观众都应该好好琢磨琢磨的，否则将不堪设想。

本贴由友三2014年4月3日14:15:00在〖中国京剧论坛〗发表