大连京剧的创新

60年来大连京剧 就凭创新两字一次次焕发容光

昨天的《文化·聚焦》版，让我们看到了当电影和京剧“金风玉露一相逢”时的精彩，也让我们了解了有关大连京剧的发展现状。而今天本版呈现给大家的则是大连京剧的过往，作为大连的一张文化名片，其在全国京剧史上是怎样一颗熠熠生辉的明珠。

要创新的早期背景

大连人对京剧的喜爱，植根于对民族文化深深的依恋。即便在殖民统治那段特殊的历史中，由于大连处于水陆交通枢纽地理位置，国内许多京剧名家和社团来到大连或途经大连去海外，在这里留下了京剧艺术的影响。欧阳予倩、梅兰芳等顶级大师在大连宣传京剧艺术，而大连人也是凭借着对民族精神和民族文化的执着坚守，热捧京剧，乃至投身京剧。正因为有了这样的文化土壤，大连解放以后，京剧就成为最早建立专业艺术团体的艺术种类之一。

如果说解放前大连京剧的主要状态是坚守，那么，解放以后尤其是新中国成立以后，大连京剧艺术的发展步伐中又融入了另一种鲜明的色彩，那就是创新。京剧这种传统艺术的创新，一方面源于艺术家对新生活的热爱和对时代前行的追随，另一方面依据国家文化艺术方针政策的引领。新中国成立后，毛泽东提出了发展科学文化的“百家争鸣，百花齐放”方针。依据“双百”方针，文化部提出了发展戏曲艺术的“三并举”方针，即传统戏、现代戏、新编历史剧三并举。这个方针指导中国戏曲艺术走上了在传承中创新、在创新中发展的道路。大连京剧艺术也正是在这样的道路上，赢得了一个又一个成就、一次又一次荣耀。

《甘宁百骑劫魏营》 让张铁华站上天安门观礼台

大连解放后，由来自延安的著名演员王大化导演的《闯王进京》开始，直至今天，改编和新创的剧目大约百余部，具有“自主知识产权”自创剧目约1/3。其中，解放初期在大连的著名文化人士李一氓创作的《九宫山》、罗锋创作的《满江红》、阿英创作的《洪宣娇》等，都由当时的新声剧团演出。

大连京剧团（旅大京剧团）建立后，最早成功的创新剧目是《甘宁百骑劫魏营》，由曾任大连京剧团团长的著名武生张铁华自编自导自演。新剧一出笼，就赢得广泛赞誉。1953年，这个剧目在东北大区汇演中获得优秀表演奖。1956年，张铁华带着这个剧目与旅大歌舞团、杂技团一起代表国家出访苏联、捷克、蒙古等国。张铁华还在新中国成立10周年之际，作为全国劳模站在了天安门的观礼台上。

《松骨峰》 现代戏创新的代表

《甘宁百骑劫魏营》以后的十余年间，大连京剧的新创剧目呈现出数量增加、质量提升的局面。当时的文化部门主要领导、主要业务管理干部和剧团的主要演员，很多直接从事新剧本的创作。王一然、李璞、周少楼、刘翼云创作的《花荣大闹清风寨》，周仲博、李璞改编的《林则徐》，余定华、王一然创作的《菊花石》，周仲博、张德华、周少楼、张春来、张铁华改编的《汾水之战》和任伟、李永志创作的《松骨峰》等，都是当时出现的优秀作品，先后由出版社正式出版。值得特别注意的是，此时期大连京剧的创新工作在现代戏方面取得了成绩。《菊花石》、《迎风斗浪》、《松骨峰》等，都是受到赞赏的剧目。其中，《松骨峰》尤有特色。因为是以抗美援朝战争为题材，加之话剧导演王成斌的执导、著名艺术家闻占萍、李跃先的精彩演出，将这个涉及中朝两国角色的剧本演绎得异彩纷呈。1965年，《松骨峰》参加了辽宁省京剧现代戏汇演和东北地区京剧、二人转现代戏观摩演出大会。此后，中国京剧院、上海京剧院、中国戏曲学校等，都上演了这个剧目。

《合家欢》 被200多个剧团搬演

提及现代戏，不能不提到大连京剧团创作的《合家欢》。这个剧本的编剧是两位名气不大、贡献不小的编剧。回顾大连舞台艺术发展的历史，会发现出自刘景泉、张世奇之手的剧本颇为不少，而且涉及“三并举”的所有类型。《合家欢》是以计划生育为题材的现代戏，陈梅英、毕少云、徐桂荣主演。浓郁的生活气息、富于喜剧色彩的情节和表演，使《合家欢》一经上演就红极省内外。这部戏的剧本获得了1982年辽宁省优秀文艺作品一等奖，剧组获得1983年辽宁省文化厅优秀表演团体奖。有人做过统计，当时国内有200多个剧团搬演了这个剧目。现代戏创作的努力，使大连京剧团因擅演现代戏而成为国内京剧界的知名团体。

《风雨杏黄旗》 “十年磨一戏”

上世纪90年代以后，大连京剧艺术的创新亮点逐渐聚焦在新编历史剧和历史故事剧上。大连京剧团在1983年首届大连艺术节上推出了王一然、王文清编剧的《西楚霸王》，在1985年第二届大连艺术节上推出了孟繁杰编剧的《香妃》。《香妃》后来获得了第二届全国少数民族题材戏剧剧本创作团结奖。此后，大连的文化主管部门和研究机构开始着力关注京剧创新问题，尤其结合杨赤、李萍等新一代表演艺术家的崛起，开始了从拜师培养到量身打造剧目一系列工作。《风雨杏黄旗》就是这一时期为杨赤专门选择的新创剧目。

《风雨杏黄旗》原名《梁山恨》，由高文澜编剧，是以梁山英雄李逵之死为题材创作的新剧目。1992年，大连京剧团带着新排演的《梁山恨》参加辽宁省第二届艺术节，获得成功。此后，“李逵系列”成为杨赤打造代表性作品的重要思路。2007年，大连京剧团更名大连京剧院，其后便对《梁山恨》进行重新打造。更名为《风雨杏黄旗》的新戏由杨赤饰演李逵、李萍饰演方银花，特邀著名老生于魁智饰演宋江，并由著名京剧艺术家尚长荣担任顾问。2008年，这个剧目入选第五届中国京剧节并捧得金奖。这个奖项来得不容易，是东北京剧艺术团体首次捧得。2010年，这个戏以全新的面貌再次亮相辽宁省第八届艺术节。现在，《风雨杏黄旗》已经被视为中国京剧的经典性剧目，成为大连京剧院的一个标识。《风雨杏黄旗》的成功，再次证实了创新的价值，也说明着成功的创新来之不易。“十年磨一戏”，并非夸张之辞。

大连京剧艺术的历程，是与不断的艺术创新相伴的历程。创新，是艺术的天性。即便是京剧这样彰显着传统、继承着传统的艺术，创新也是其存在的根由、发展的依据。艺术发展的规律如此，梅尚程荀等大师的成功如此，大连京剧艺术的经验也是如此。成就，源自创新。这是艺术的真理，也是社会前行和人的进步的真理。