映象尚长荣

十全大净，十净九裘，有戏曲知识的人都知此二人在不同的时间段里为净行之翘首，他们创造的金、裘两派花脸表演艺术影响了众多的花脸演员。在他们同时代的还有郝、侯、袁也在各自不同的领域里颇有建树。而当今最为人称道的是独树一帜的花脸大家尚长荣，其表演艺术雄建、刚劲、奔放、细腻，也常使我醉于其中。
尚老师师从多家，真要给他准确定位，也没这必要。 先从唱说起，有人说他情很浓，我一直觉得他唱情的浓度不及袁世海，他二人留下相同的段子非常多，《李逵探母》中见母被虎吃后唱的“一见老母把命丧”一段，《九江口》中“看枫叶红似”一段，《华容道》中“曹孟德在马上”一段，其情都不及袁老用得深。我一直觉得尚老的唱很抒怀。还有他的唱腔中轻重缓急，抑扬顿挫的按排非常合理，起伏大，音色的层次很丰富，反衬托出他的情感很有感染力。另外他能把握很多不同风格的段子，像讲究气度的《大回朝》《天水关》等段子他又唱出了另一种韵味。
我在研究尚腔时得到了一个收获（也是一种灵感），现在公诸于众，可能别人觉得很肤浅，必定出自我心，如有不同意见欢迎指正。
第一、把他唱段中的轻、重、急、缓等等标注出来，你会发现跟古诗词的节律很吻合，跟着这些标注朗诵，就是很绝妙的诗朗诵，还带着一丝浪漫色彩。
第二、把他的唱腔做成书法作品，你又有许多惊奇的发现。先把唱词的每个字的轻重缓急、抑扬顿挫标注出来，然后注上节奏，把唱词写在纸上（当作书法作品来写），根据开始标注出的记号用笔法表现出来，如唱词轻重则字有大小、如唱腔先轻后重则字就先淡后浓、如行腔顿挫则字行笔顿挫、如咬字收韵有急缓则字行笔紧涩、如行腔多擞则行笔颤衄……，写完你就会发现其书作与米市的字很相似。用这种方法你会发现大师的唱腔和历代的书家得字有很多相似，个人去玩味吧。（有个条件，你得先懂什么是一分笔、二分笔，因为你好根据每个人音色的不同而用之）
我就用这种方法练字，使自己的字艺大增，京剧的欣赏水平也提高了不少。慢慢地我发现尚老师的唱腔所蕴涵的东西跟米市的笔法一样多变，神出鬼没。他集铜锤架子两种表现手法於一身这不是虚的，其功力之深为人称道。 尚老师的音色宽厚宏亮，挺拔而有强度，因此在汹涌澎湃的管弦乐高潮中也掩盖不了其音色。大家都曾说京剧不用交响乐，其实是演唱者的声音强度不够，当管弦高潮起来时往往淹没其中。
他的功架收放自入自成一格，能根据人物合理的运用。他的功架比较小（相对戏中人而言），圆润而流畅，其动作是言简意赅直抒其意，让戏迷一看就知道他要表达什么内容，仔细分析比较就看出他糅进了许多老生的功架（最能表现文人），这应该算是他的一种表演语汇，而不是那种形而上的东西。像有些人演戏做一大堆动作，但观众看后不知你究竟要表什么。其次，他的台风儒雅洒脱而带文人气。像曹操、魏征、李尔、闻仲等等这些人都有个共同特点，位高权重有很高的文化素养，如一说一唱一动就夸张的手舞足蹈，这成何体统。再次能随着角色的不同而合理的运用，也并是所有的人物都是小功架，像李逵、窦尔敦、张飞等运用大功架。 他曾说自己要精演精排传统戏，不过他也是这么做的。就拿《华容道》来说，袁老这个《华容道》情感非常真，其悲意很重。尚老的，在情感的处理上收敛了一点，却更跌荡起伏，尚在袁的基础上改了几个地方，颇有新意。第一、就是去掉了很多的语气助词“哎”，保持唱腔的流畅和弦律的连贯；第二、就是改了唱腔。像“怨恨苍天”、“八十三万”，一句一个满堂彩，“八十三万”唱出曹操的壮志豪情，“万”字高摆耍个小腔，收音时，音色变暗带丝苦涩味道，在情绪上形成一个落差，非常耐人寻味；第三、尚老把“正行间勒住马喜笑欢天……”改为“正行间勒住马用目看……”，“看”字突然收音，再配上身段、表情、眼神，紧接着就是三笑，一气呵成，唱做统一和谐，自然又是一个满堂彩。他的《连环套》非常紧凑，就拿《坐寨》来说，窦尔墩设计大仇有报，和众兄弟们叙旧，心情应该是愉悦的，因此其节奏比其他名净要略快，音色略偏亮，一个窦尔墩就活了，情意盎然。你们仔细看尚老的传统戏，就能发现有很多这种精彩之作，神来之笔。
尚老师演得人物形象鲜明，色彩丰富，语言流畅而富于气势。希望尚老师在二十一世纪创出一个花脸“尚派”。

本贴由行者于2004年7月06日12:39:56在〖中国京剧论坛〗发表